LEXUS. Hybrid Art

Со 2 по 4 апреля в центре Москвы, в двух шагах от Красной площади на новой площадке галерея арт-центр «Ветошный» пройдет выставка искусства будущего «LEXUS. HYBRID ART».Гибридное искусство, или hybrid art — это новый формат работы художника в современном мире, новый способ говорить о современности и новый язык искусств…а. Hybrid art размывает традиционные границы между живописью, скульптурой, кино, перформансом, архитектурой и инсталляцией. Это междисциплинарный жанр, в котором художник взаимодействует с внешними для искусства практиками и областями знаний — с литературой, научными исследованиями, промышленным дизайном, информационными технологиями, философией и поп-культурой.Гибридные художественные формы открывают широкое пространство для творческого эксперимента. Художник снова “изобретает” искусство, используя в качестве инструментов исследования и презентации инновационные методы обработки информации и высокотехнологичные материалы. Проект «LEXUS. HYBRID ART» исследует, как новейшие открытия и инструменты управления реальностью способны изменить наше восприятие мира и привести к более глубокому осознанию роли человека в будущем.Работы художников, создающих образы будущего уже сегодня, собраны по инициативе компании LEXUS. Хедлайнеры и призеры крупнейших мировых фестивалей медиа-искусства – Transmediale (Берлин), Ars Electronica (Линц), участники недавних громких выставок цифрового искусства – DECODE: Digital Design Sensations (музей Виктории и Альберта, Лондон), Elastic Mind (МоМА, Нью-Йорк) и других интернациональных форумов и смотров – впервые соберутся на одной площадке в Москве, чтобы инициировать остросюжетный диалог об искусстве будущего, зарождающемся на пересечении науки, культуры и технологий. Экспозиция «LEXUS. HYBRID ART» занимает два этажа галерейного пространства и атриум.Среди участников выставки – Ryoichi Kurokawa (Япония), Scott Draves (США), Lawrence Malstaf (Бельгия), Jin-Yo Mok (Корея), doubleNegatives Architecture - Sota Ichikawa(Япония), Kaoru Kobata (Япония), Max Rheiner (Швейцария), Akos Maroy (Венгрия), студия

(Великобритания), Gebhard Sengmuller (Австрия), Daan Roosegaarde (Нидерланды), Martin Hesselmeier (Германия) и Andreas Muxel (Австрия).Во время выставки будет работать "Институт идей". Художники расскажут о себе и своих проектах. Состоится открытое обсуждение гибридного искусства, его инновационной проблематики и идей.Кураторы выставки - Ольга Барковская и Анна Беляева.Куратор дискуссионной программы - Дмитрий Булатов.«LEXUS. HYBRID ART. Выставка искусства будущего» инициирована автомобильным брендом LEXUS, первым производителем премиальных полногибридных автомобилей.Расписание выставки:

2 апреля (пятница) В дневное время с 11-00 до 18-00 работает выставка.

3 апреля (суббота) и 4 апреля (воскресенье) с 11-00 до 21-00 работает выставка и "Институт идей"

ИНСТИТУТ ИДЕЙ: "КОНСТРУИРУЯ СОВРЕМЕННОСТЬ: ОЧЕРЧИВАЯ БУДУЩЕЕ" В рамках выставки искусства будущего «Lexus. Hybrid Art» 2-4апреля 2010 года с 11.00 до 21.00, Галерея Арт-Центр «Ветошный» (Ветошный пер., 13) Что общего между современным искусством, научным исследованием и высокими технологиями? В каких отношениях они могут находиться между собой? Способны ли эти области служить источником вдохновения друг для друга и изменять наши представления о будущем? Рассмотрение этих и многих других вопросов вряд ли возможно без учета опыта гибриднискусства, или hybrid art – особого художественного языка и парадоксального способа говорить о текущем культурном моменте. Вопрошая о причинах и следствиях феномена междисциплинарности и его определяющей роли в современном обществе, гибридное искусство обращает нас к вопросам культурной интерпретации и художественного осмысления понятия современности. Очевидно, что идеи гибридности сегодня стоит рассматривать не только в качестве основы для проведения специализированных творческих экспериментов, но – в первую очередь – как универсальный формат культурного высказывания и культурного действия. Лишь в этом случае результаты совместных усилий представителей различных областей знания смогут оказать существенное влияние на мышление и социальную жизнь. О междисциплинарных аспектах искусства, культуры, науки и технологий – а также о том, что могут исключать в дальнейшем подобные концепции смежности – рассказывают в своих презентациях и мастер-классах, а также спорят в программе круглых столов участники Института идей “Конструируя современность: очерчивая будущее”. Модератор Института идей – Дмитрий Булатов Основная цель Основная цель Института идей заключается в проведении экспертного анализа диапазона воздействий, оказываемых развитием передовых технологий на современного человека и выработке культурных стратегий, восстанавливающих чувство причастности людей к происходящим инновационно-технологическим процессам. С этой целью в рамках Института идей особое внимание уделяется представлению новых стратегий в области современного технологического искусства, образовательной деятельности и институциональной политики, а также практическим презентациям и мастер-классам.

3 апреля 12.00 БИТВА ИДЕЙ № 1 dNA (Sota Ichikawa, Kaoru Kobata, Max Rheiner, Akos Maroy) - Martin Hesselmeier Искусство как инструмент исследования. Территории моделирования. Технологические модели vs художественных метафор?

13.30 LOOP.ph Презентация работ студии и Мастер-класс «Передача знаний геометрии в молчании» Rachel Wingfield, преподает в Central St’Martins School of Art and Design в Лондоне, читает курс Текстиль Будущего. Mathias Gmachl - научный сотрудник Royal College of Art, Лондон.

15.00 БИТВА ИДЕЙ № 2 Jin-Yo Mok / Scott Draves / Денис Попов Живое как техническое, техническое как живое. Художник как соучастник. Пределы и границы: Будущее, каким оно могло бы быть?

16.30 Bram Crevits Презентация фестиваля Сimatics - международного фестиваля электронной культуры в Брюсселе (акцент выступления - радикальный кураторский подход, основанный на новейших технологиях, и концепции E2E (end-to-end) структуры всемирной сети. Этот подход стремится привнести качества цифровой практики и культуры в кураторское дело) Арт диретор и основатель Cimatics, преподает курс "Медиа и коммуникации" на Факультете Искусств в Университете г.Гент, Бельгия

18.00 БИТВА ИДЕЙ № 3 LOOP.ph (Rachel Wingfield, Mathias Gmachl и Jonathan Wingfield, Jenny Wilson) – Lawrence Malstaf Тело как технология. Как будущее командует нами? Становление неживого – суверенитет или многообразие? Презентация проекта

19.30 БИТВА ИДЕЙ № 4 Daan Roosegaarde / Bram Crevits / Electrobutique (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин) Искусство и технологии как культурное действие. Как можно осмыслять культурную составляющую своей деятельности? Что значит анализировать человека и общество через призму искусства и технологий?

4 апреля 12.00 Andreas Muxel  Презентация работ

13.30 Sota Ichikawa dNA "Corpora In si(gh)te" преподает и читает лекции по цифоровому искусству во многих Университетах по всему миру (ссылки на сайте http://doublenegatives.jp/)

15.00 Max Rheiner dNA Мастер-класс “Расширенная реальность как художественое исследование, практика и техника” Читает лекции в Zürich University of the Arts(Zhdk).Возглавляет Laboratory of Physical Computing

16.30 Daan Roosegaarde Презентация работ студии Креативный директор художественной лаборатории Studio Roosegaarde

18.00 Scott Draves Презентация работ, мастеркласс Дрэйвс является обладателем ученой степени по математике, полученной в университете Браун в 1990 году и степени от School of Computer Science Университета Карнеги за рзработки тезисов по метапрограммированию.

Подробности о мероприятии и регистрация для участия в "Институте идей" на www.hybridart.ru