Аня Желудь "ПРОДОЛЖЕНИЕ ОСМОТРА"

…Кран козловой 15 м высотой, 16 м шириной и 20 м длиной. В кабине этой махины находится хоть и не хрупкая, но ранимая и иногда трепетная Женщина. Она осуществляет разгрузку партий металла, приходящих вагонами на многочисленные склады, она сидит за управлением машиной, поднимающей 12 тонн. Крановщица - Богиня в лазурном небе, выше макушек деревьев и всего, что вокруг. Она смотрит на всё сверху вниз. Что она видит? Она видит отделы, склады, цеха, гаражи и машины на поверхности земли. Она знает, что в этих зданиях есть кабинеты и коридоры, учреждения и есть офисы, двери, окна. Это всё там, внизу, далеко. Кран нужно разворачивать, нужно кричать сверху на нерасторопных стропильщиков, нужно поднимать и опускать, и вновь возвращаться к вагонам. На уровне первых облаков, после того как заканчиваются крыши строений, в мыслях крановщицы Любы появляются образы волнующих её тем. Например, набор продуктов, который она положит в «Корзину потребления», и недомытая посуда, которую она вымоет и аккуратно поставит на посудную «Полку-сушилку» в процессе приготовления ужина. Но если она перестаёт смотреть вниз и смотрит только ввысь – это значит, что она думает о счастье…
В музее не хватило места для того, чтобы установить кран. Поэтому в экспозиции осталось только то, что окружает крановщицу Любу. И тень, падающая от крана.
Аня Жёлудь

***
Выставочный проект «Продолжение осмотра» в Московском музее современного искусства соберет ряд известных работ Ани Жёлудь в едином художественном и физическом пространстве. Отправной точкой экспозиции станет образ строительного крана, от которого в четырехэтажном здании музея останется лишь огромная тень. Вокруг этой оси будут сгруппированы произведения, отражающие интерес автора к некоторым глобальным темам: «Схема пространства элементарного счастья», «Учреждение культуры», «Скульптура и живопись», «Пустота»…
Ключевыми для этой выставки будут темы, которые всегда фигурировали в творчестве Ани Жёлудь: пустота, отсутствие, недосказанность. В проекте «Продолжение осмотра» пустота становится повсеместной, заполняет собой практически все музейное пространство. Мотив отсутствия заметен во всем – от пустых рам, которые словно приглашают зрителя «дорисовать» картины, до большой инсталляции «Пустота», где начисто стерты все рамки и границы, обычно очерченные железной линией контура.