Марк Ротко и два русских авангарда

"...Ротко меньше всего работал для обычных выставочных залов галерей и даже музеев. Его мечтой была совсем другая жизнь полотен – художник видел их в небольших, камерных помещениях, напоминающих уединено расположенные вдали от повседневной суеты домашние капеллы, погруженные в тишину и освещаемые особым приглушенным светом. В таких местах сосредоточенности и безмолвия, считал Ротко, его композиции смогут воздействовать на зрителя не только визуально, но и эмоционально – энергетически и даже музыкально-ассоциативно. Поэтому, вынужденно показывая свои творения на выставках и в музеях, он стремился подчеркнуть метафизичность работ, применяя приглушенный и рассеянный свет. Цветовые формы за счет этого казались повисшими в бесконечном пространстве. Подобное  впечатление усиливалось отсутствием у картин рам; цветовое поле шло до самой границы полотна таким образом, что оптически картина выглядела слившейся с плоскостью стены. Крупноформатные холсты Ротко всегда кажутся парящими в пространстве выставочного зала, а, будучи экспонированы вместе в едином помещении, выстраивают свое собственное пространство, превосходящее реальное архитектурное."

 - Андрей Толстой. Статья из каталога выставки "Марк Ротко: В неведомый мир"

24 апреля искусствовед Андрей Толстой расскажет о творчестве Марка Ротко и о том, как абстрактный художественный язык Ротко оказал влияние на поиски советских неофициальных художников 1960-х годов.