Подготовленные Среды 2011 :::::ДЕНЬ 1-ый

участники первого дня:
------------------------------------------------
звук -
------------------------------------------------

Олег Макаров

Ukio Kido 

Patrick K.-H.

Алекс Пленингер 

::vtol::

------------------------------------------------
видео -
------------------------------------------------

VJ Юрий Элик

::vtol::

Vj Apel 

Наталья Полока
------------------------------------------------

«Until I die there will be sounds. And they will continue following my death. One need not fear about the future of music».

John Cage "Experimental Music" (1957)

В марте 2011 в Государственном Центре Современного Искусства вновь состоится ежегодный фестиваль экспериментальной электронной музыки «Подготовленные Среды» - неформальное посвящение Джону Кейджу. Кейдж был выдающимся философом, концептуалистом, художником, любил кулинарию, интеллигентный юмор и грибы. Он даже стоял у истоков создания Амриканского Микологического Общества. Но нам он, безусловно, более всего известен как композитор-новатор, экспериментатор-изобретатель от культуры, который предсказал, а вернее сказать, очень сильно повлиял на развитие современной музыки.

Активно сотрудничая с художниками и танцорами, Кейдж акустическими средствами создавал пространственные конструкции, соединяя в своем творчестве перформанс с инсталляцией и глубокими философскими концептами.
Эта традиция находит свое продолжение в творчестве музыкантов, ежегодно участвующих в проекте «Подготовленные Среды». Трансформируясь под влиянием новых технологий, звук переходит в виртуальные пространства, захватывая уже не только непосредственную реальность, но и воображаемую.

За два года зал ГЦСИ увидел немало удивительных перфомансов:
участники «Сред» игрались звуками огня, воды и воздуха, использовали бумагу и ножницы в качестве средств синтеза, управляли электро-гитарой с помощью звонков с мобильных телефонов из разных стран, использовали в качестве инструментов радио, молотки, кастрюли, современные гаджеты и огромное количество самостоятельно разработанных электро-музыкальных приборов и компьютерных программ…

Фестиваль также известен необычными и редкими гостями. Так специально ради участия в «Средах» в прошлом году Россию впервые посетил известнейший законспирированный гений немецкой электронной школы – Хольгер Хиллер – изобретатель кат-ап техник и человек, стоявший за звуком культовых альбомов Depeche Mode. В этом году также ожидаются сюрпризы, хотя не стоит обвинять организаторов в популизме. «Подготовленные Среды» были и остаются настоящим экспериментом.

Музыканты и перформеры продемонстрируют живую работу с подготовленными объектами, средами, конструктами.

http://www.ncca.ru/events.text?filial=2&id=862

участники первого дня: 

Олег Макаров – композитор, исполнитель, медиа-художник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Уже в детстве проявил интерес к музыке, электронике и программированию. Сочинять музыку начал в 1989 году. С 12 лет экспериментировал с аналоговыми синтезаторами. Первые опыты использования электроники в композиции относятся к началу 1990-х годов. Пишет музыку в различных стилях и направлениях, в том числе камерную инструментальную, вокальную, электроакустическую, музыку к радиоспектаклям. Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно- импровизационной электроакустической музыки. Для каждого выступления разрабатывает новую композиционную структуру и соответствующий ей программный патч. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Участник Московского Оркестра Лэптопов Cyberorchestra. http:// cyberorchestra.com/ Главный редактор журнала "Электронная музыка".http://em.tgizd.ru/ Редактор журналов "Музыка и время" и "Музыковедение".

http://www.olegmakarov.ru/ http://www.myspace.com/olegmakarov

Ukio Kido - арт-девелопер, саунд-экспериментатор, изобретатель изображений и ситуаций, работает с возможными реальностями и семантиками возможных миров. Начиная с с 1985 года, его арт-активность включает в себя саунд-шаманизм, звуко- графика, атмосфера-мастеринг, life style mixing, арт-монашество, радикальные саунд-состояния и процессы. В 90-е годы работал в Московской рок-лаборатории ("Flat-66"), в Art-House Luke, галерее "Никола на Ямах", DG Foundation. Автор серий перформансов "Art-influence" -1991-1993, "Таганские вороны", "Как рисовать лошадь", "Булгаковские сны" -1994-1995, "Не убивайте мух!" -1996, "Как украсть Луну?" -1999. Выставочные проекты: "Милонга Ангела" - 1989, "Искусство Чемодана" (совместно с А.Алиса)-1991,"Картины для гномов" -1993, "Лингвистический вуайеризм" -1994, "Фото-графика Письма" -1995, "Сказки волка: 5-й балет" -1997, "Похищенный снег" -2000 (совместно с Patrick K.-H.), "Дворик сновидений" (совместно с С. Моксель) -2001, "В гостях у Миро" -2004, "B/W Еnоtы" -2005, "Freekadelka"- 2006,"Небесная механика" – 2005, "Городок в табакерке" -2007- 08, "ОКО" -2007-08, 2010, "Паразиты Мозга" -2010. Музыкальные проекты: "Боа-Констриктор" - алеаторическая музыка, -1992. "ЯPinS" - перформанс,сольный аудио проект и аудио-альбом – 1993 "Птурс у Христа на Ёлке" -музыка к спектаклю "Театра вне актера" -2000 "Музыка вне инструментов"-"Музыка в твоей голове" -би-проект сокровенного звучания в условиях ментальнои
и сенсорной депривации -2003-06. Живопись и объекты в собраниях Yves Pales Art, Richard Oberberg, Dorian Gotier Foundation, KuKaM, Yan Evariste Galois.

Patrick K.-H. – композитор, перформер, медиа-художник, визуальный художник и куратор программ современного искусства, медиа-археолог. Работает с электронными и цифровыми медиа, средствами анимации, пространственного звука и алгоритмической композиции создавая произведения на стыке жанров, что позволяет установить связь между разрозненными артефактами и парадоксами каждого из них. Звуковые инсталляции были представлены в \ ММСИ, ГЦСИ (Москва), Венецианское Биеннале (Италия), Brut (Австрия), Diapason Gallery for Sound Art (NYC). Автор музыки к спектаклям современного танца Театра Наций, «ЦЕХ», Камерного Балета «Москва», танцевальной компании «Ohne Zuker» и «Zero Gallery». Соавтор интерактивных перформансов в коллаборации с хореографом Диной Хусейн, художником Андреем Бартеневым, композиторами Бурхардом Штанглом и Станиславом Крейчи. Его анимация и видеоарт были представлены на Московском Международном Кинофестивале, СКИФ (Санкт-Петербург), Новая Драма (Москва), Lange Nacht des Films (Австрия), Russian Act (UK, Singapoore), Арт-Москва (Россия). Куратор программ «Videodrome» рамках фестиваля иллюстрации «Free WiFi» (ММСИ, Москва, 2009), Sound Art @ Gofol Fest (Киев, Украина, 2010), видеопрограммы фестиваля «Роза Мира» (Москва, 2006-2008)

http://www.myspace.com/patrickkh http://www.vimeo.com/patrickkh

Олеся Ростовская - композитор, карильонист, органист, исполнитель на терменвоксе. Много работает в жанре электронной музыки. В проекте Paperman-убийца Олеся Ростовская выступает не только как одна из авторов идей и композитор, но и как режиссёр и художник, в реальном времени создающий персонажей и разворачивающий действие.
Олег Макаров - композитор, саунд-артист, медиа-художник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования.


Алекс Пленингер - композитор, пишущий электронную и компьютерную музыку с конца 80-х годов. в начале 90-х, в качестве саунд-дизайнера, принимал участие в создании звуковых баз нескольких известных синтезаторов. пишет музыку для театра и кино, консультирует многие звуковые студии страны. в составе музыкального коллектива ethnica music project записал альбом и участвовал в международных гастролях группы. в последние годы активно занимается сочетанием академического электронного звучания с так называемым чип-тюном.

::vtol:: - проект Дмитрия Морозова - московского музыканта, художника и создателя странно звучащих механизмов. В рамках своего проекта ::vtol::, начиная с 2007 года, занимается созданием интерактивных аудио-визуальных инсталляций, экспериментальной электронной музыки и нестандартных электронных музыкальных инструментов. Главный инженерный и творческий принцип создания приборов и музыкальных произведений - "сircuit bending" - осознанное выведение микросхем и приборов на предельные и нестандартные режимы работы, которые достигаются путём внесения хаотических изменений в электрические цепи. Ряд авторских устройств выпускаются мелкими сериями: в частности "Robo synth" стал первым со времён развала СССР серийным синтезатором выпущенным в России. Многие устройства были изготовлены на заказ для известных отечественных и зарубежных саунд-артистов. Помимо изготовления самодельных синтезаторов и выступления с перформансами, в рамках проекта ::vtol:: Дмитрий Морозов создал ряд интерактивных звуковых инсталляций, переносящих инженерные и звуковые изыскания в сферу современного научного и медиа-арта. За последние несколько лет художник принимал участие в ряде международных фестивалей электронной музыки и современного искусства - "Шум и Ярость", "MiGz", "ABRALIVE", "Поэтроника", "Арт- Завод", BENT FESTIVAL 2010, «Подготовленные Среды» и др.

http://vtol.tk/


Видео-художники:

Наталья Полока - увлечена видео экспериментами с юности. Сейчас она - один из самых известных и самобытных молодых видео-художников в нашей стране. Ее работы были представлены в таких проектах, как фестиваль Nokia Lab (Москва/Питер) в 2006- 2007 г., “Балаклавская Одиссея” (Германия/Берлин), фестиваль электронной экспериментальной культуры Франса Помассла в 2006 (Австрия/Зальцбург), фестиваль SKIFF (Питер) в 2004, 2006. Помимо этого, Наталья долгое время была куратором Аудио-Визуальных Исследований в Государственном Центре Современного Искусства.

http://www.youtube.com/userPoloka


VJ Юрий Элик

Юрий Элик, начал свою работу в области аудиовизуального синтеза в рядах мультимедийной Группы 2012, одним из создателей которой он стал в 1998 году. Начав с фотографии и слайд-проекций, он стал рисовать слайды вручную и конструировать собственные проекционные аппараты (что и до сих пор остается одной из любимых тем), а также занялся видео и компьютерными проекциями, которые и стали его основным средством выражения. Начав работать в качестве VJя в начале 2000ных, Юрий стал активным участником Санкт-Петербуржской сцены. В его активе работа с множеством музыкантов как из Петербурга, так и со всего мира, играющих шумовую, электронную, этническую, рок и классическую музыку, выступления на фестивалях в России, Финляндии, Венгрии, Словакии и США, в том числе многократное участие в таких фестивалях как СКИФ, АПозиция, Noise vs. Glamour, Space of Joy. Кроме Группы 2012, участник Project503, Regis III, Silence Corporation, The Frozen Orchestra, Иго. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, но любимая тема - красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание.

http://elik.radionoise.ru/

::vtol:: виджеинг с помощью видео-бенд синтезаторовhttp://www.vtol.tk/

Vj Apel виджеинг в реальном времени