Антипамятники. Зарубежная и российская скульптура после Второй мировой войны. Джордж Сигал

Авангардные течения начала ХХ века многое сделали для того, чтобы изменить традиционную роль скульптуры, избавив ее от четкой привязки к памятнику — то есть напоминанию о каком-либо событии, будь то само существование человека (портретный бюст, статуя, выполненная при жизни), могильный памятник или древний миф (греческий или христианский). Появились «объекты», «редимейды» и абстракции, на первый взгляд, мало напоминающие мемориальные комплексы прошлого. Авангардная форма стала крупной, монументальной уже после Второй Мировой войны, на волне отталкивания от тоталитарного искусства двух противоборствующих стран — Германии и СССР. В этом курсе критик Валентин Дьяконов расскажет о двенадцати наиболее заметных скульпторах с 1950-х годов по наши дни. А также о том, чем стала скульптура сегодня, как на нее повлияли новые задачи, ставящиеся индустриальным и постиндустриальным мегаполисом. Может быть, даже самая абстрактная скульптура все равно памятник? Но чему?

Четвертый герой цикла — Джордж Сигал (1925–2000). Американский скульптор, известный своими работами из гипса, которые он максимально приближал к зрителю, — буквально «внедрял» скульптуру в обыденный мир, дополняя композиции предметами быта. Его главным методом был отказ от художественной идеализации, для чего Сигал снимал гипсовые слепки с живых людей и представлял их на суд публики такими, какие они есть.

Валентин Дьяконов (р. 1980) — кандидат культурологии, арт-критик, обозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор журнала «Артхроника».