Lexus Hybrid Art

C 19 по 22 мая на территории фабрики «Красный Октябрь состоится выставка искусствабудущего «LEXUS HYBRID ART». Второй год подряд по инициативе бренда LEXUS будутпредставлены работы художников, создающих образы будущего уже сегодня.
Hybrid art — это новый формат работы художника в современном мире, новый способговорить о современности и новый язык искусства. Hybrid art размывает традиционныеграницы между живописью, скульптурой, кино, перформансом, архитектурой иинсталляцией. Это междисциплинарный жанр, в котором художник взаимодействует свнешними для искусства практиками и областями знаний — с литературой, научнымиисследованиями, промышленным дизайном, информационными технологиями, философиейи поп-культурой.
В апреле 2010 года Lexus впервые продемонстрировал,как новейшие открытия иинструменты управления реальностью способны изменить наше восприятие мира ипривести к более глубокому осознанию роли человека в будущем. Хедлайнеры и призерыкрупнейших мировых фестивалей медиа-искусства, участники громких выставок собралисьна одной площадке в Москве и инициировали остросюжетный диалог об искусствебудущего, зарождающемся на пересечении науки, культуры и технологий.
В мае на территории фабрики «Красный Октябрь» соберется новая талантливая командасо всего света. В этом году крупнейший творческий кластер Москвы посетят Yao Chung-Han (Тайвань), Philip Beesley (Канада), Balint Bolygo (Великобритания), Ulf Langheinrich(Германия-Гана), творческое объединение Numen / For Use (Хорватия-Австрия), ScottPagano (США), Aaron Koblin (США), Keiichiro Shibuya, студия WOW, Masato Tsutsui(Япония).Хорватско-австрийский коллектив Numen / For Use создает биоморфные архитектурныеинсталляции в виде паутины из обычного прозрачного скотча, растянутого во всепространство заданного помещения. Снаружи это впечатляющих размеров кокон, внутри- тоннели и лабиринты, предназначенные для посетителей. Специально для «LEXUSHYBRID ART» инсталляция TAPE займет зал в Шоколадном цеху. TAPE также намекаетна предыдущий проект «LEXUS HYBRID ART», в рамках которого инсталляция ЛоуренсаМальстафа представляла собой гибрид неожиданных материалов, созданных человеческимразумом в радикально футуристичной эстетике.
Японская студия WOW занимается интерактивной видео графикой, добиваясь в работахразных уровней эмоциональности и непревзойденного HD-качества. На «LEXUS HYBRIDART» будет представлена сюрреалистическая видео-инсталляция The View From Thereи по-восточному поэтичные аудио-визуальные работы разных лет, исследующиевоображаемые гибридные миры, настоящие чувства и новейшие возможностикомпьютерной графики. Многие их работы были посвящены Токио. Эстетика WOWвдохновлена городами, архитектурой, скоростными магистралями и утопией; фантазийныепейзажи изображают японские автомобили архетипичными символами урбанистическойэстетики: идеальное созвучие с темой «LEXUS HYBRID ART».
Тайваньский медиахудожник Йао Чанг Хан (Yao Chung-Khan) занимается звуком исближает его с видео, инсталляцией, пространством и различными медиа. Интерактивнаяинсталляция Scattered Coordinates состоит из галогеновых ламп, которые, реагируя наприсутствие человека, включаются с характерным звуком. Экспериментируя со взаимной
адаптацией света и звука, Йао исследует человеческие реакции на необычные формыкоммуникации.
Немец Ульф Лангейнрих (Ulf Langheinrich) живет и работает в Аккре. Там жезаписывает пульсирующие и вибрирующие планы прибрежных приливов, затем припомощи микро-системных формул программирует фрактальные шумовые волны всвоей студии. Полученные визуальные шумы накладываются на морскую идиллию,выливающуюся в цикличное 3D-видео с эффектом присутствия. Изображение пульсирует,переходит из одной математической фазы в другую, обнаруживая плавность и красоту,присущие живому миру. Работа Лангейнриха LAND является медиа-инсталляцией,сращивающей природное и рукотворное мастерство для создания трепещущего иестественного визуального паттерна.
При помощи новейших знаний об искусственном интеллекте, синтетической биологиии интерактивных технологиях канадский архитектор Филип Бизли (Philip Beesley)совместно с учеными доктором Робом Горбертом (Dr. Rob Gorbet) и доктором РейчелАрмстронг (Dr. Rachel Armstrong) разработал чуткую гибридную среду Hylozoic Series:STOA. Внешне хрупкий рукотворный лес состоит из десятков тысяч невесомых элементов,оснащенных микропроцессорами и сенсорами, и оживает в ответ на прикосновениечеловека. Инсталляция Hylozoic Series: STOA ярче всего отображает концепциюгибридности, заложенную в проект «LEXUS HYBRID ART». Эти гибридные существарождены на грани технологий и художественного вдохновения, так же, как и гибридыLexus.
Британец Балинт Болиго (Bálint Bolygó) и его кинетическая инсталляция PolycycleI изучают, как якобы предсказуемые и цикличные движения измерительного приборамогут создать непредсказуемое изображение. Специально сконструированный спирографулавливает движения воздушных потоков в помещении и графически регистрирует ихна бумаге или холсте. Помехи, создаваемые появлением и перемещением посетителей,влияют на движение прибора и результат всего художественного процесса. Робот-инсталляция, объединившая в себе человеческий интеллект с умным механизмом,взаимодействует с местом и сам становится художником, создающим полотна.
Скотт Пагано (Scott Pagano) - независимый американский режиссер из мирамузыкальной видео-индустрии. Занимаясь своей визуальной алхимией, он смешиваетразличные ингредиенты - то классическую киноутопию в духе Фрица Ланга, томедитативный эмбиентный эпос - и работает над созданием вымышленных форм жизни,одновременно биоморфных и техногенных, и запускает их в гибридные атмосферы своихвидеомиров. На выставке «LEXUS HYBRID ART» он покажет произведение, где отходымассовой поп-культуры были переработаны в утонченный аудио-визуальный образ (видеоинсталляция SPEND SOME TIME WITH ME FOREVER).
Композитор Кейичиро Шибуйя (Keiichiro Shibuya) и саунд-артист evala из Япониибезусловно обладающие особыми развитыми качествами восприятия звука, используюттехнические и конструктивные приемы, для того чтобы поделиться со зрителем своимопытом невероятно тонкого и глубокого восприятия звука. Шумопоглощающая комнатас многоканальной аудиосистемой, 24 динамика и особая звуковая дорожка - из этихэлементов состоит инсталляция "ANECHOIC ROOM FOR MARIA VERSION", где задействованафортепианная композиция "For Maria", записанная в формате Direct Stream Digital (DSD),который в 128 раз превышает CD-качество. С записи полностью удалено звучаниефортепиано; оставлено только его эхо - и это единственное, что звучит в Anechoic Room.Посетители выставки смогут погрузиться в звук утонченного техногенного пространства,изолированного от посторонних шумов, удалиться от хаоса и какофонии города и получатшанс услышать тишину, сравнимую с покоем внутри гибридного автомобиля LEXUS.
Японский художник и программист Масато Тсутсуи (Masato Tsutsui) представляет
интерактивный инструмент аудио-визуального программирования FUNCTIONAL ORGANICS.При помощи хрупкого iPad зритель управляет состоянием чуткой эстетической цифровойсущности на гигантских видео-экранах, и сам становится медиа-художником, создающимуникальное произведение.
Американец Аарон Коблин (Aaron Koblin), молодой технический директор GoogleCreative Lab, представит мультимедийную инсталляцию VISUALIZING AMSTERDAM SMSMESSAGES, визуализируя невидимый процесс коммуникации между людьми. При помощиспециально созданного программного обеспечения обрабатывается огромное количестводанных об sms-трафике, которые затем визуализируются и представляют из себяподвижный график мобильной активности Амстердама в праздничные дни. SMS Amsterdamтакже отображает современную мобильность человека и то, как можно уловить потокиинформации, движущиеся вместе с горожанином, будь он на ногах, на велосипеде или вавтомобиле.
Проект объединит под своей эгидой команду художников, которая впервые примет участиев выставке искусства будущего и соберется уникальным составом всего один раз испециально для «LEXUS HYBRID ART».
В дни работы выставки художники проведут лекции, мастер-классы и презентации своихработ.Дополнительная программа «LEXUS HYBRID ART» пройдет в Арт-Академии. Ресторанрасположен во дворе за корпусом Шоколадного цеха и известен тем, что поддерживаетсовременное искусство, предоставляя свое пространство и интегрируя картины иинсталляции в интерьер.

Расписание «Института идей»:
19 мая, четверг18:00. BEN SHEPPEE. "LIGHTBRINGERS" – презентация, дискуссия21:00. KEIICHIRO SHIBUYA + EVALA (JP). "ATAK Dance Hall", аудио-визуальныйперформанс LIVE.
20 мая, пятница18:00. BALINT BOLYGO. "SCULPTING IN THE 4TH DIMENTION" - презентация, дискуссия
21 мая, суббота18:00. PHILIP BEESLEY "HYBRID LIVING" - презентация, дискуссия