Владимир Рогозин: путь к себе

Галерея Леонида Шишкина открывает новое имя, приглашая зрителя к дискуссии о том, сколь необходима временная дистанция, дабы оценить художественный дар. Нужно ли «расстояние», чтобы увидеть «большое»? Остается ли сегодня место неактуальному, тихому искусству, стороной обходящему моду, ангажированные и коммерческие поля арт-битв; искусству, игнорирующему ироничную рефлексию по поводу актуальных проблем; искусству, отчасти корректирующему деловитость и суету нынешних мегаполисов? Да и живы ли еще, наконец, такие «тихие» жанры, как пейзаж и натюрморт?

 Владимир Рогозин (р. 1952 г.) – не скроем, автодидакт. К самостоятельному творчеству он пришел через коллекционирование (в его собрании около трехсот произведений русских живописцев второй половины XX века, в первую очередь пейзажистов старшего поколения) и «насмотренность». Но ведь не всегда коллекционирование и «насмотренность» приводят к собственному творчеству!

Любопытным фактом биографии Владимира Рогозина является его прежнее многолетнее руководство текстильной фабрикой в Иваново, одним из важнейших предприятий в своей отрасли, – а значит тесное сотрудничество с художниками в связи с подбором цветовых решений для будущих тканей. Не в этом ли секрет профессионального восприятия Рогозиным цвета и тонов? К слову сказать, живописцы, рожденные в промышленных «текстильных» городах, и ранее становились удивительными колористами. Анри Матисс, к примеру, да простится подобная параллель. Тот долго и мучительно искал свой путь, кропотливо постигая методы старых мастеров, ведя с ними молчаливые диалоги. Но это к слову.