Ранние мультфильмы Александра Петрова

В программе представлены ранние работы всемирно известного ярославского режиссера Александра Петрова.

Он начинал работать в анимации как художник в Екатеренбурге, входя в легендарное новое поколение Свердловской киностудии 80-х (Петкевич, Айнутдинов, Черкасова, Караев). Он снимал свои первые фильмы как художник с разными режиссерами и в разных техниках: рисованной, сыпучей, перекладке. Кроме того, в программе будут показаны работы Петрова курсовой фильм “Марафон”, снятый вместе с однокурсником Михаилом Тумелей к 60-летию Микки Мауса (он был подарен Р.Диснею в 1988 во время его визита в ССР) и “Сон смешного человека” по Достоевскому, снятый уже после окончания ВКСР в фирменной Петровской технике -Характерной особенностью творчества мультипликатора является техника «ожившей живописи». Техника, в которой рисует свои фильмы Александр Петров, невероятно сложна. В отличие от большинства аниматоров он работает не с прозрачным пластиком, а на стекле. Выдавив краску, Александр рисует пальцами, лишь в исключительных случаях использует кисточки, эпизод фильма, который при просмотре промелькнет за 1/24 долю секунды. Т.е. для 1 минуты фильма необходимо нарисовать больше тысячи картин. Следующее мгновение кинокартины рождается путем внесения поправок в предыдущий эпизод. При такой манере к окончанию съемок у художника не остается практически ничего, кроме стекла с последним фрагментом фильма. Все, над чем он мучился и чем жил многие дни и месяцы, — только на пленке. Обидно? Наверное, да. Но только так можно вдохнуть жизнь в столь переменчивую стихию, как море.

«Я рисую свои фильмы на белом матовом стекле. Краску наношу прозрачным слоем (или несколькими слоями), причём не кистью, а пальцами. Рабочее поле примерно формата А3 подсвечено специальными лампами. Мы снимаем одну фазу движения персонажа, а затем стираем его и рисуем следующую. Фон остаётся неподвижным, как декорации в театре. Но если нужно, скажем, как в «Старике и море», передать движение океана, фон тоже приходится рисовать каждый раз заново» — А. Петров

Чтобы создать «Старика и море», Александру Петрову потребовалось 30 месяцев напряженнейшего труда. Все это время он жил в Канаде и рисовал. В 2000 году «Старик и море», ставший первым в истории анимационным фильмом для кинотеатров большого формата IMAX, был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар».

В 2006 году А. Петров закончил работу над фильмом по произведению Ивана Шмелёва «Моя любовь»(Гран-при XII открытого фестиваля российской анимации и фестиваля «Послание к Человеку», лауреат премии Ника-2007 в номинации «Лучший анимационный фильм»). Этот фильм также был номинирован на «Оскар» 2008 года.

Его фильмография:

* «Шварцкопф новый год» (2007) * «Моя любовь» (2006) * «Зимние дни» (2003) (яп. 冬の日 фую-но хи) (эпизод) * «Старик и море» (1999) * «Русалка» (1996) * «Сон смешного человека» (1992) * «Корова» (1989) * «Марафон» (1988) * «Добро пожаловать» (1986)