Композитор в галерее. История и перспективы саунд арта

«Композитор в галерее: место встречи изменить нельзя.
История и перспективы саунд арта»
Лектор: Полина Дроняева.

Саунд арт – довольно широкий термин, охватывающий эксперименты в электроакустике, программировании, композиции и презентации звука. Результаты этих экспериментов мы можем наблюдать не только на концертах и перформансах, но и в инсталляциях и скульптурах с применением звука.
Эта лекция рассматривает саунд арт в его узком применении, а именно в рамках современной галереи.
Идейные наследники Арсения Авраамова, который в начале 20-го века призывал сжечь все рояли и устраивал масштабные концерты с участием заводских и корабельных гудков, сирен, колоколов и даже пушек и пулемётов, к 21-ому веку разместились в уютных галереях и слились с рядами концептуальных художников. Является ли это актом официального признания или витком спирали истории искусства, и вскоре мы услышим требования пожечь все галереи?
Кто выигрывает от этого соседства? Наконец, есть ли чему научиться у художников, работающих со звуком?
Используя обширный звуковой материал, организаторы лекции пытаются ответить на эти вопросы, а также пользуются случаем восстановить историческую справедливость и вспомнить имена русских экспериментаторов со звуком, опередивших своих европейских коллег порой на полвека. Это они ввели моду использовать реальные звуки вместо нот, совсем как Марсель Дюшамп использовал редимейды. Сейчас, когда человечество задыхается под грудами мусора, такой подход видится передовым примером безотходного производства.

Полина Дроняева изучала журналистику, социологию и менеджмент культуры в России и за рубежом. Полученные знания и опыт Полина применяет на стыке искусств, наук и бизнеса. Придумала и курировала выставку «Пражская весна-98. Место действия: Москва» и фестиваль «Весна закончится в августе» (Москва, «Ост», 2008). Разрабатывает образовательные программы. Арт-директор видео центра Illusion Department, открывающегося в 2010 году в Барселоне.