Softunderground fest музей современного искусства "Эрарта"

Что такое softunderground ? прежде всего это приключение самой разнообразной, но всегда выразительной музыки. Концерты и фестивали проводятся регулярно в самых интересных местах и лучших клубах Петербурга.

Мы давно хотели совершить академический экспириенс и вот наконец настал момент этого путешествия. 6 ноября мы рады пригласить вас окунуться в День Музыки для всей семьи. Основой этого фестиваля является музыкальное композиторское мышление. В программе будут представлены различные жанры от электроники до академического пения.  В рамках фестиваля будет показана видеоверсия произведения композитора  Владимира Мартынова  "Дети Выдры".

Действие  начинается в 14:00 и продлится весь день. Мы хотим сделать настоящий семейный праздник - познавательный и прекрасный. Ведь Петербург. Ведь воскресение. Красота сама!

в программе :

Miro 

Miro -  проект Андрея Поповского, куратора Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21) и Михаила Кулешина (ударника группы "Ртуть"). Андрей играет на электрогитаре со множеством примочек, а также использует объекты, Михаил - на ударных инструментах и перкуссии. Спокойные звуковые ландшафты сменяются нервными фри-джазовыми изломами, лексика современной академической музыки сочетается с псевдоимпрессионистическими пассажами. Необычные способы звукоизвлечения (расчёска, смычок, перья, моторы, цепи и т. д.) уживаются со стандартным плектром. Эта музыка - импровизационная, - не "застывший результат", а процесс рождения звукообраза.

"Зыбкая, едва уловимая фактура. Образы, то смутно ускользающие, то выпукло зримые. Скупой набор изобразительных средств, за каждым из которых вскрывается своя,неповторимая картина. Лаконичная сдержанность, которая вдруг - внезапно, непредсказуемо - взрывается эмоциональным всплеском, чтобы еще через мгновение обратиться в коллапс. Отдельные элементы - звуковые капли, изогнутые причудивые формы существуют как бы сами по себе - и лишь прослушав весь альбом, как и отойдя чуть поодаль от полотна, начинаешь ощущать между ними связь. Музыкальный Миро." (Александр Кан)

http://www.myspace.com/mirotrio
http://www.farfrommoscow.com/articles/in-celebration-of-natural-mistakes-overwave-enko-oshi-kito-and-miro.html

Do-Re-Mi Orchestra 

Митя Гольцман (он же zmitser von holzman), известный аудитории по группе KLEVER и успевший записаться с ансамблем Kira KIra (Iceland), «СБПЧ Оркестр», ZORGE и др. с детства мечтал стать дирижером, собрал камерный оркестр для исполнения пьес-миниатюр собственного сочинения. Три кита, на которых строится творчество оркестра: минимализм, аскетизм, аутизм. Do-Re-Mi Orchestra занимают редкую нишу в клубной культуре города, исполняя инструментальную авторскую музыку на акустических инструментах. 

Оркестр существует с сентября 2009 года, однако за это время он успел выступить в лучших клубах Питера (ЦОКОЛЬ, А2, ТАНЦЫ, Cheap Bar, ГЭЗ-21, Пир О.Г.И. на Фонтанке) и Москвы ("ARTPLAY на Яузе", IKRA), а также на нескольких фестивалях: AVANTclub Fest 2009 в Москве (с Яном Тирсеном в хедлайнерах), BALTIC MUSIC FEST (2010, Ленэкспо - Санкт-Петербург), "Акустическое Техно" (2009, Санкт-Петербург), "SOFTUNDERGROUND FEST 2 " (2010, FISH FABRIQUE), Ярмарка "Культуррный Новый год от T&P" (2010, Пасскаж). 
Каждое выступление коллектива сопровождает эксклюзивный видеоряд, кропотливо смонтированный под каждую песню накануне концерта. Бывают и кукольные представления. Музыканты не ограничивают себя в средствах самовыражения!  

Пресса: "в Do-Re-Mi много сказки, доброй и грустной. Такой, которая могла появиться, наверное, лишь в Петербурге, где люди в любое время года свободно летают над крышами и где иногда просто не бывает ночей. Такой, которую невозможно пересказать, не расплескав очарования сюжета, не потревожив хрупкой ауры волшебства. Такая сказка прекрасна в своей исключительности." Блог http://napolyax.blogspot.com

"По словам Мити Гольцмана, стиль его оркестра — это американский академический минимализм, пропущенный через призму наивного восприятия мира. Минимализм стремится к простоте, наделяет значением тишину, отдельный звук, простейшие акустические сочетания. Камерный Do-Re-Mi Orchestra очень уместно прозвучал в камерном музейном зале. " отчёт о концерте в ЭРАРТА

"В оркестре на самом деле всего пять человек, исполняет он милейшую, странную, минималистически-аутистскую музыку, которую проще всего сравнить, скажем, с облегченной версией знаменитых англичан Penguin Cafe Orchestra, но лучше этого не делать. Потому что питерский оркестр все-таки совсем другой, намеренно игрушечный, ненастоящий, почти что немелодичный даже. " F5

"Вкрадчивые майкл-наймановские скрипки, акустика о шести струнах, аккордеон и виолончель — этот простецкий и трогательный квартирный лоу-фай будто специально сочинялся для прогулок в ветреные осенние дни. " TIME OUT

http://www.myspace.com/doremiorchestra
http://www.lastfm.ru/music/Do-Re-Mi+Orchestra

Вокальный ансамбль "Элеон"

Петербургская музыкальная сцена давно нуждалась в профессиональном коллективе, который объединял бы преимущества «фольклорного» и «академического» пения, работал бы и с фольклором, и с современной музыкой. Такое соединение – в основе работы ансамбля «Элеон», в составе которого, в основном, «фольклорные» вокалисты (педагог М. А. Кузнецова).

В репертуаре коллектива духовная музыка, музыка старинных и современных композиторов, традиционная музыка различных эпох и народов, театральные эксперименты (с одного из них – спектакля «Петербург» – и началась история ансамбля). Концертный дебют ансамбля с успехом состоялся на сцене Капеллы 30 апреля 2006 года – «контрастный» репертуар этого концерта (музыка Литургии в первом отделении и «панковско-академическая» сюита «Брат Петрополь» во втором) можно считать как бы декларацией широты и смелости намерений «Элеона».

Ансамбль участвует в спектакле "Иваны" Александринского театра. В репертуаре ансамбля также вокальный спектакль "Хождение" - фольклорный кводлибет. Это сонорный и ладовый эксперимент, опирающийся на традиции, с которыми участники ансамбля знакомились в фольклорных экспедициях.

Ансамбль участвовал в театрально-пластическом перформансе "Смерть-история жизни",

прошедшем в рамках открытия в фонде художника Михаила Шемякина выставки "Образ смерти в искусстве".

В 2008 году ансамбль побывал в США (г. Новый Орлеан) в рамках обменной программы «Открытый мир». А в 2010 году "Элеон" посетил с гастролями Индию по приглашению Культурного центра РФ в Тривандруме. Также в 2010 году ансамбль принял участие в XIV международном фестивале искусств «Сергей Осколков и его друзья» (Санкт-Петербургский Союз композиторов), на котором исполнил музыку композиторов разных стран от XVI до XXI века.

В «Элеоне» есть несколько композиторов, исследователей старинной музыки, все певцы имеют собственные экспедиционные наработки, поэтому время от времени разные участники ансамбля «встают у руля» для осуществления собственных идей.

«Элеон» – это именно «большой ансамбль», а не «маленький хор». В ансамбле ценен каждый тембр, и слитность достигается не за счёт растворения голоса в партии, а за счёт звукового контакта личностей – что, собственно, и является одним из важнейших

преимуществ «фольклорного» пения.

Элеон – Масличная Гора в Иерусалиме. У разных слушателей с этим могут быть связаны разные ассоциации, с которыми ансамбль радостно соглашается.
http://www.eleonensemble.com/
http://vkontakte.ru/club386023

Ксения Фёдорова 

Лидер питерской джаз-панк-авангардной группы КУБИКМАГГИ. Окончила музыкальное училище имени М. П. Мусоргского по классу фортепиано и исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета по кафедре искусствоведения. Дочь лидера группы «АукцЫон» Леонида Фёдорова. 
Именно на альбоме АукцЫона и Хвостенко «Жилец вершин» в 1995 году состоялся своеобразный музыкальный дебют Ксении, где она произносила несколько фраз в песне «Бобэоби». 
В 2003 году Ксения создала собственную группу КУБИКМАГГИ, отмеченную в 2006 году журналом Rolling Stone. Группа ведет активную концертную деятельность в Москве, Питере и на Украине; в разное время являлась участником музыкальных фестивалей, таких, как SKIF, Джаз Коктебель, Пустые холмы и т.д. 
Помимо основной деятельности в собственной группе, с 2010 года Ксения играет в качестве приглашенного музыканта в группе Ongkara, а также выступает сольно, как автор и исполнитель своих собственных песен, которые выходят за рамки группы КУБИКМАГГИ. Большое количество сольного материала позволило всё это оформить в единый целостный альбом “Оом Ра”, релиз которого состоялся в ноябре 2010 года .

http://www.myspace.com/kseniafedorova 

Toys Market

Экспериментальный проект, свободный от политического, коммерческого и одностилевого влияния. На выступлениях Toys Market можно услышать horror музыку, сыгранную под тяжелый hip-hop бит, нарочито сыгранные детские песенки и замысловатый scratch. Особое внимание уделено тембрам духовых инструментов, импровизации которых развиваются в русле модального джаза. 
Музыка для истенных ценителей, не снобов! 
http://soundcloud.com/toys-market
http://www.myspace.com/toysmarketmusic

Punktieren

Punktieren - дуэт петербургских музыкантов Дмитрия Кротевича и Ильи Белорукова, известных по множеству музыкальных проектов, таких как: Wozzeck, Wooden Plants и т.д. Дмитрий использует в своей игре Tenori-On и Sony PSP, а Илья обходится iPod Touch, при этом обрабатывая его звуки при помощи педалей эффектов. На выходе получается электроакустика на мобильных девайсах.

http://www.myspace.com/punktieren
http://punktieren.promodj.ru/

GURZUF (Минск)

Группа  GURZUF  – результат сотрудничества двух талантливых музыкантов - Егора Забелова  (аккордеон) и  Артёма Залесского (ударные) . Их  дуэт демонстрирует  совершенно  новый подход к инструментальной аккордеонной музыке. В ней  гармонично сочетаются богатые академические  традиции с разнообразными экспериментами в области прогрессив- и пост-рока, минимализма, транса, использование электронных эффектов и сэмплов а также необычайно яркое, экспрессивное исполнение.

GURZUF записал 6 саундтреков к театральным представлениям  и 1 студийный альбом, получивший положительные оценки зарубежных критиков.

С 2005 года GURZUF  дал более 200 концертов, большей частью в странах  ближнего и дальнего зарубежья – России, Украине, Польше,  Литве, Латвии, Эстонии, Финляндии, Австрии, Германии, Франции, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Испании, Португалии, Великобритании.                                                                                                                                          В 2007 году успешно представил Беларусь в Лондоне на мировом  форуме музыкальных групп «The Global Battle of The Bands» в числе лидеров выйдя в суперфинал.

Группа приняла  участие  более чем в 30 разнообразных музыкальных фестивалях.

http://gurzufband.com/
http://www.myspace.com/gurzuff
http://vkontakte.ru/gurzufband

  

предварительная продажа билетов в Музее - 300 рублей, в день концерта - 400