Современное искусство в супермаркете

Масштабная выставка в торговом центре «Питер-Радуга», которую сможет посетить несравненно большее количество людей, чем музейную или галерейную, – уникальный для России эксперимент создания более демократичного непосредственного отношения художника и зрителя, при котором произведения создаются не для музея или галереи, а для публичного пространства нового типа.

Арт-Радуга – это первая в России масштабная выставка современного искусства в торговом центре, которую организовала молодая художница Ольга Житлина собрав под куполом «супермаркета» молодых и получивших международное признание художников из США, Европы и России, которым стал интересен эксперимент покинуть музеи и галереи, чтобы создать работы самого широкого круга зрителей.

Участники:

*Ji Lee

*Игорь Баскин

*Alison Wielder

*Екатерина Сытник и Ольга Житлина

*Jan Vormann

*Алина Гуткина

*Егор Архипенко

Куратор: Ольга Житлина

Торговые центры с экстравагантной архитектурой, как инопланетные тарелки, приземлившиеся посреди спальных районов эпохи застоя, формируют новый городской ландшафт и стиль жизни, который сосуществует со сталинской, хрущевской и новой российской архитектурой и формами сознания. Каждый участник выставки создает свою концепцию физического, эмоционального и интеллектуального пространства, пытаясь придать своей работе новые грани.

Трехмерный алфавит Джи Ли, работающего сейчас креативным директором творческого отдела компании Google, – попытка расширить горизонты человеческого восприятия. Отказавшись раз и навсегда заданного порядка чтения слева направо и инерционного восприятия всего мира в таком же порядке, увидев в объеме то, что всегда было плоским, мы как дети можем снова почувствовать радость чтения и радость игры.

Активно работающий в Европе и России молодой немецко-французский художник Ян Форманн создаст скульптуру из классических атрибутов классического супермаркета – продуктовых тележек.

Новые возможности и ощущения человека в коммерциализированном постсоветском обществе становятся темой работ Игоря Баскина. Классические вопросы о балансе и взаимосвязи материального и эмоционального формулируются по-новому.

Небольшой разговор с куратором выставки Ольгой Житлиной

[alena_chendler]

- Почему торговый центр, это новая форма выставки или метафора об искусстве как продукте потребления?

[olgajitlina]

- Сделать выставку в торговом центре мне предложил управляющий “Питер-Радуги», Гийом Лерой Больё. У многих торговых центров сейчас есть определенный бюджет на культурно-развлекательные программы, к их чести, руководство Питер-Радуги решило попробовать сместить акцент в сторону культуры. Для меня, как для куратора выставки это очень интересная возможность сделать большую выставку паблик-арта. Место несомненно задает форму. Продуктом потребления или капиталовложения обычно становятся более традиционные формы искусства, в первую очередь, живопись, в то время как паблик-арт возник как более демократичное, практически изъятое из рыночных отношений искусство. Правда, со временем самые дальновидные галеристы и коллекционеры начали пытаться покупать и его.

[alena_chendler]

- Расскажи как ты создавала проект ?

[olgajitlina]

- Я пыталась найти художников, которые способны делать что-то понятное и интересное не только для арт-тусовки, но и для самого широкого круга зрителей. Это будет своеобразная “проверка на вшивость” для нас – мы постараемся понять, готовы ли мы к диалогу с неподготовленной публикой и нужен ли кому-то вообще подобный диалог. Другим критерием была форма и материалы, в которых работают художники.

[alena_chendler]

- Как разместить работы на такой своеобразной площадке не предусмотренной для выставок?

[olgajitlina]

– В публичном пространстве большого торгового центра, где нет специального персонала, следящего за сохранностью работ и особенным образом подготовленной к восприятию искусства публики было бы бессмысленным привезти дорогую хрупкую требующую специального света или влажности живопись или скульптуру. Поэтому я искала тех, кто работает с дешевыми и прочными материалами, например, банерной тканью, которая обычно используется для наружной рекламы или пенопластом.

Работы будут располагаться почти по всей площади торгового центра. На крыше, над одним из входов будет располагаться инсталляция молодой московской художницы Алины Гуткиной, почти по всей Радуге будут развешаны банеры с трехмерным алфавитом корейско-американского художника Джи Ли и цифровая графика Игоря Баскина. Также будет несколько больших стоящих и висящих скульптур.

[alena_chendler]

– Как участникам идея выставляться в таком массовом пространстве, а не в арт- галереях?

[olgajitlina]

- Некоторые люди, которым я предлагала участвовать, отказывались, говоря, что это ниже их достоинства. Но тех, кто согласился, как и меня привлекала возможность поработать в нетрадиционном и в то же время гораздо более посещаемом, чем любая галерея или музей пространстве.

Элисон Вайлдер в процессе создания скульптуры

Катя Сытник и Ольга Житлина – эскизы к скульптуре которая будет состоять из 16 кубов.

Игорь Баскин