Давид Плаксин «PHOTOSHOPом по классике»

Экспликация регенерации. Photoshopом по классике

Искусство не выдерживает эпитетов мужское/женское, старое/новое, актуальное/отжившее и т.п. Оно перестает быть искусством или опровергает смыслы самих эпитетов.

Формы искусства могут быть разными. Проявления искусства разнятся, но искусство всегда или искусство, или нет. И нет исключений из этого простого правила.

Но существование его форм, например таких, как препарирующей и изучающей, исследующей, экспериментирующей – часто воспринимается публикой, как нечто новое, другое, отличное от «старого», новейшее, нечто квазисовременное: «актуальное течение искусства или новое направление искусства». Но это лишь перерастание и развитие самого тела искусства. Недаром данное тело время от времени взбрыкнет бывало и отряхнет от себя все лишнее, грязное, излишне «красивое» (кич, например), излишне геометрическое, нарочито физиологичное, агрессивное…

Именно этот процесс освобождения и последующей регенерации изучен и зафиксирован Давидом Плаксиным. Нагромождения смыслов, обломки форм, излишнее низовое сознание, неотрефлексированная энергия темных снов – зафиксированы художником на теле искусства, также запечатлены и акцентированы им моменты освобождения, сбрасывания струпьев, как отживших листьев, рождения новых форм и прорастания новых смыслов. И это новое – плоть от плоти искусства вообще, искусства нашего времени, старых времен. Здесь, в его произведениях, - тягучесть пространственных построений и доступная художественным экспансиям пластичность пространства, возможность выбора формы существования художественного текста как пространства… Кубы, башни, монтаж, коллаж, фотография как техника воплощений и преобразований, азбука замещений и трансформаций. Он фиксирует новое визуальное пространство. Его работы несут визуализацию текстов постмодернистов. Где главные темы – «я», «другой», «авторская маска», «граница», «смысловые аберрации», «язык», «вавилонская башня», «классика», «цитата» и т.д., и т.п., и т.д., и т.п. и прочее, и прочее…

На пике регенерации искусства. Общемировая практика, чуть впереди ощущения необходимости возвращения искусства как формы сознания, как способа мышления и как возможности наслаждения, эстетического, например.

Мария Шейнина, член Международной ассоциации искусствоведов