Колонка Idle Conversation, выпуск 3

Кухонные байки и преступная деятельность, Муз-задроты и Муз-ТВ, маникюр и планы на выходные - обо всем и по очереди в колонке Idle Conversation от Сергея Пойдо и Димы Японца. 

Мы убеждены, что развитие музыкальной сцены в отдельно взятом городе зависит вовсе не от количества талантливых музыкантов на квадратный метр. Тут все дело в инфраструктуре - она влияет на музыку больше, чем десятки людей с гитарами и клавишами. Пример - бум гаражного рока в Америке, одной из причин которого стало наличие в среднем американском домике гаража, куда можно поставить барабаны с комбиками и орать в микрофон, мечтая выступить на выпускном и сразить наповал всех телочек.

За всплеском активности русского рока в 80е можно углядеть похожие причины. Группы имели доступ к домам культуры с комплектом звукоусилительного оборудования, стране нужны были группы, чтобы выступать на танцплощадках и фестивалях и это было частью молодежной политики. С другой стороны, существовал некий художественный андерграунд с подвалами и сквотами, квартирные концерты - фактически, альтернативная сцена. Сейчас, когда в каждом подвале офис или магазин дубленок, ситуация с репетициями и сейшенами несколько осложнилась. Этим легко объяснить активность электронных музыкантов - компьютеры дешевле гитар, мощный профессиональный софт лежит в интернете, выходить из комнаты никуда не нужно, и ссориться с родителями из-за того, что слишком громко стучат барабаны, тоже.

Кроме главных вещей - мест, где записываться, где репетировать и где выступать, есть еще одна важная часть инфраструктуры - места, где общаться. Таким местом, например, в 80е было питерское кафе "Сайгон", где подливали коньяк в кофе Цой, БГ и Сумароков из панк-клуба НЧ/ВЧ. Мы решили попробовать восполнить недостаток таких мест, не претендуя, разумеется, на лавры сегодняшнего "Сайгона". Для этого раз в две недели в киноклубе Хохловской мануфактуры собирается музыкальный клуб по интересам - "Кухня".

• фотографии: Валера Белобеев

На первую встречу мы пригласили музыкантов, которыми сами тайно восхищаемся (Mujuice & DZA), поставить свои треки, рассказать о методах работы и прочей музыкальной кухне. Когда-то Рома Mujuice попросил турнтаблиста и продюсера Сашу DZA помочь ему организовать лайв своего проекта. В ходе совместных выступлений Рома и Саша поняли, что на больших фестивалях хрупкие песни Муджуса звучат не так эффектно, и хочется поднять градус. Так появились первые треки Cut2kill  - злого, прямого и танцевального проекта, который отсылает к олд-скул рейву 90х, Altern-8 и тем Prodigy, по которым каждый из нас в тайне ностальгирует.

Занимательный факт - почти никто из представителей нашего, ностальгирующего по рейву, поколения, на настоящие рейвы никогда не ходил (оставим в стороне большие транс-пати). Не ходили и парни из Cut2Kill, возможно поэтому проект звучит так неподдельно искренне. К сожалению, мы оказались лишены возможности сравнить ностальгию русскую с ностальгией британской, потому что Zomby cломал ногу и до Москвы не доехал.

Также Роман с Сашей ставили свои сольные работы, которых, как мы и предполагали, оказалось много - от дрилл-энд бейза и фри-джаза до шизофреничного хип-хопа, написаного DZA в сотрудничестве с лос-анджелесскими Shadow Нuntaz.

Самое интересное: Рома заявил, что после многочисленных экспериментов с формой и звучанием для него наибольший интерес сейчас представляет поп-музыка.
В айдиеме и дрилл-энд-бейзе, где считается, что если ты повторил хотя бы один квадрат без изменений, то ты полный лох, конечно, полно радикализма. Но наиболее радикальным музыкальным проявлением Рома видит на данный момент именно поп. Он даже вывел новое определение - suicidal pop, приведя в пример вот этот клип Мадонны, а именно момент с 1:45 по 1:52. (сейчас ему самое время обидеться на нас за то, что мы раскрыли все его темные секреты).

Раз уж мы начали выдавать тайны: музыканты сейчас записывают новый альбом проекта Mujuice. В нем как раз и будут изложены взгляды дуэта на новый поп. Разумеется, с глитчами, гитарами, грязными семплами и референциями на советскую протоэлектронику. Позже, нам удалось подслушать несколько треков. Нам очень понравилось, но мы пока никому не расскажем.

Недавно журналист Глеб Лисичкин обвинил Idle Conversation в том, что оно занимается преступным делом. Таким же преступным, как и британская редакция NME, создав довольно многочисленную тусовку обожателей-потребителей всего: от молескинов до музыкантов, IC запустили адский конвейер новых групп для постоянной подпитки аудитории. Мы, конечно, восприняли это как комплимент и настаиваем на мнении, что постоянная поддержка новых групп и внимание к тому, что происходит вокруг позволит сформировать в скором времени крепкую музыкальную сцену. За сим продолжим. В прошлой колонке мы просили вас присылать нам свои демо-записи и получили целых пять писем. Кроме прочего, как любят писать в журнале "Афиша", гулкого минимал-техно, нам пришла демо-запись групппы Cable Toy, за которую и перед кем-то, вроде лейбла INSTITUBES, стыдно не будет:

Мы списались с ребятами и выяснили, что Cable Toy - это дуэт из Питера, в состав входят Павел Михеев и Андрей Майков, ребятам слегка за 20, первый отучился на инженера связи и бездельничает в Питере, второй - недавно перебрался Москву и работает в дизайн-студии.

Андрей: "Cable Toy - это действительно игрушка: попытка сделать публичную музыку в спальне, сидя на полу. Прошлым августом у нас появились старые синтезаторы, почти игрушечный касиотон и причудливый корг поли 800 и парочка старых драмм-машин. Джемовали и выходило чудовищно весело. Сейчас мы развалились на 2 города: Паша - в Питере, я - в Москве. Это определило технику: все наброски компьютерные, в роли клочка бумаги и плохо заточенного карандаша – секвенсор fl studio. Нам такая схема не очень нравится, поэтому сейчас думаем как все перекинуть и сочинять на тех же пыльных синтах и драм-машинах. Главная наша задача сейчас — придумать лайв без лэптопов, сделать поп-поделку, где в ходу только ручной труд"

Мы послушали все, что вы прислали в прошлый раз и по-прежнему рады вашим демо-записям на нашем ящике: idleconversation@gmail.com

В прошлой колонке мы затронули проблему новой поп-музыки, теперь же  хочется обратить ваше внимание на ситуацию, сложившуюся в диск-жокейском коммьюнити. Гигантский провал, разделяющий мейнстрим и андерграунд в сознании нашего поколения, отчетливо виден и тут. Москва фактически поделилась на два лагеря с полностью противоположными векторами движения: первый - это новое поколение эрзац-диджеев, играющих "для друзей" и формально диджеями себя не считающих. Они быстро завоевали симпатии аудитории, апеллируя к насущным нуждам людей, у которых нет ни времени, ни желания разбираться в конфессиях минимал-техно, чикагского-хауса или итало-диско. Купеческая богема столицы пала к ногам Феди Фомина и Виталия Козака. Сами того не ведая, наследники dj Воблы дали жизнь новому танцевальному стилю. Частенько нам приходилось слышать от региональных промоутеров, что их место "по формату похоже на ваш "Симачев", и "там у нас играют мешап". "Мешап", в понимании региональных промоутеров - это примерно то, что получится, если крутануть ручку настройки радиоприемника в машине: Блестящие, Мадонна, Леди Га-Га, Сява, Майкл Джексон, Михаил Боярский, разбавленная гомеопатическими дозами клубных хитов вроде Тиги. Фактически, эрзац-диджеи легализовали дурной вкус, прикрываясь иронией и поставив в один контекст классику поп-музыки, хиты дискотек "кому за" и модный свежачок. Так как такие вечеринки проходят не абы где, а в официально самых прогрессивных местах города, стало меньше поводов стесняться у тех, кто любит попросить у диджея "Зеленоглазое такси".

На другой стороне доски стоят профессионалы, разбирающиеся в своем деле слишком уж хорошо, чтобы вести диалог с аудиторией. Не желая опускаться до уровня первых, настоящие диск-жокеи тщательно исключают из своего репертуара затертые мелодии, копаются в раритетном старье и ищут новых исполнителей. Поколение людей, на полном серьезе разбирающихся в клубной музыке уходит, на смену ему идут люди с культурным ADD, относящиеся к музыке, как к котлете (сравнение, украденное нами у Кирилла Сорокина), и не поспевающие за валом музыкальных новинок. Именно их профессионалы с легким оттенком обиды дразнят "хипстерами", обвиняя в поверхностности.

Мы далеки от мысли, что какая-то из двух позиций правильней, но очевидно, что каждая может приобретать довольно уродливые формы, если будет стремиться в свою сторону. И ядреная попса, и редчайшее итало-диско могут служить репеллентом для нормальной вменяемой аудитории, подрывая их доверие к танцплощадкам как месту проведения досуга. Здесь следует старая истина о золотой середине. В пример хочется привести Тимофея из бара "Дружба", умеющего быть снисходительным как к ветеранам, так и к начинающим меломанам.

Определенно, главными музыкальными событиями прошедшей недели стали лайв Birdy Nam Nam на Transmusicales и Fontan в Солянке. По традиции, не обошлось без неприятного сюрприза, видимо, Арма 09 все-таки стоит на индейском кладбище. В этот раз звуковой пульт был предусмотрительно поставлен в такое место, где на него сложно разлить ведро с водой (как случилось на концерте Ladytron), но какой-то слишком увлекшийся танцем посетитель решил использовать перцовый баллончик на середине выступления BNN. В итоге плакать пришлось не из-за прекрасного лайва французов. 

Самое интересное у Birdy Nam Nam - это новаторский подход к живому исполнению электронной музыки. В танцевальной электронике очень мало людей сумело убедительно ответить на вопрос, как же должен выглядеть лайв, когда почти все партии записаны так, что их невозможно переиграть живьем. Большинство решают эту задачу при помощи проекции и спецэффектов (Daft Punk, Chemical Brothers, Etienne De Crecy), многие вообще игнорируют - на лайвы большинства подписантов Ed Banger смотреть не интересней, чем на человека, проверяющего емейл под ритмичную музыку. Рискнем предположить, что публика, пришедшая на лайв, хочет понимать, как артист взаимодействует со звучащей музыкой, а с тех пор, как басист, гитарист и барабанщик попрятались в пластиковую коробку со светящимся яблоком, это становится все более и более непонятным. 

В общем, про BNN мы много понаписали и в прошлой колонке, не написали одного - эта четверка французов явственно дает понять, как же все-таки должен выглядеть этот самый электронный лайв, хороший электронный лайв.

• фотографии: Валера Белобеев

Кто-нибудь еще помнит группу Manicure, появившуюся в далеком 2008, записавшую довольно приятный дебютный лонгплей и объездившую с концертами пол-россии? Если нет, то мы напомним - Manicure это квартет, работающий по схеме 2+2 - два мальчика + две девочки, на первом альбоме выступили в роли очередных воскресителей пост-панка и выступили довольно элегантно.

Вопреки подозрениям многих, Маникюр не распались после первого альбома и полны решимости записать второй. К чему мы про них вспомнили? К тому, что в музыке давно сложились творческие тандемы - продюсер/музыкант, они подобны отношениям в спорте - тренер/спортсмен. За примерами далеко ходить не надо - известный диджей Эрол Алкан выступает наставником для кучи групп вроде Late of The Pier, Fan Death, Mystery Jets и т.д. На прошлом "Пикнике Афиши" ребята из Late of the pier рассказывали нам про Эрола и сказали следующее: "Его заслуга, как продюсера, в том, что он смог заставить поверить нас в собственные силы. Он убеждает тебя делать нестандартные вещи и они, как ни странно, работают. Эрол Алкан больше консультант, наставник и старший брат, чем продюсер. Он выступает в роли советчика, но его советы ненавязчивы". Так вот, в подобной роли ваши покорные попытаются выступить для группы Маникюр. Полина, гитарист группы, так прокомментировала наше сотрудничество: "Наконец-то мы не одни". 

На этой неделе Дима отбывает играть во Владивосток, а Роман Мазуренко - на этнологическую экспедицию. Между тем в столице есть чем заняться. Для начала Даша Жукова неожиданно проводит афтерпати открытия третьей московской биеннале современного искусства в клубе "Солянка". Играют The Virgins. Почему-то сразу представляется Олег Дерипаска и Михаил Прохоров, стоящие в очереди в туалет под "Heavy Cross",  доносящийся с танцпола. Не вошедшим в этом году в список Форбс тоже есть, чем заняться. 

• Отцы Dopplereffekt играют в "Пропаганде" в пятницу
• Моргайн Гайст у Дениса Симачева в субботу.

Так же Москву посетят аж два выпускника прошлогодней Red Bull Music Academy - Dorian Concept и Debruit. Dorian, уже снискавший популярность как продюсер и участник тусовки Brainfeeder, играет в Икре вместе с DZA из How2make, а Debruit - почему-то на фестивале в "Актовом зале". Лайвы обоих мы успели посмотреть на Сонаре в этом году и можем их смело советовать вам.