Когда в творческом порыве объединяется множество людей, результат совместного творения впечатляет. Не важно происходит ли это под чутким руководством художника или стихийно, эффект всегда превосходит ожидания. О коллективном искусстве в нашем посте.
Почти 100 лет назад два фотографа Джон Томас (John D. Thomas) и Артур Моле (Arthur S. Mole) создали масштабные инсталляции, с участием нескольких тысяч добровольцев, которые выстраиваясь особым образом, создавали патриотические символы и эмблемы. Поскольку дело имело место в 1920 году, ни одна фотография не подвергалась сторонней обработке с помощью компьютерных технологий.
Художник Крейг Аллан работает во всех стилях и направлениях от абстрактного импрессионизма до графического реализма, но между тем наиболее известными его работами стали портреты знаменитых личностей - Мерилин Монро, Одри Хэпберн, Джон Кеннеди и других - созданные из силуэтов множества людей, столпившихся в определенном порядке.
Спенсер Туник — американский художник, известный своими фотографиями десятков, сотен и тысяч обнажённых людей, собранных в самых необычных для этого местах. Сейчас он делает около шести работ в год по всему миру: художник побывал в Нью-Йорке, Вене, Лос-Анджелесе, Базеле, Мехико, Барселоне, Амстердаме и других крупных городах. Выглядят его творения как минимум грандиозно.
Проект австрийского хореографа и танцора Вилли Дорненра «Тело в городском пространстве» путешествует по всему миру. Участники действ – профессиональные танцоры создают из собственных тел невообразимые «живые скульптуры», проникая в щели между домами, выстраиваясь в головокружительные пирамиды в подворотнях, образуя кучу-малу на скамейках и шокируя прохожих и представителей правоохранительных органов. Вилли Дорнер считает, что таким образом зрители начинают по-новому воспринимать привычную городскую среду, оказывается, чреватую внезапными преображениями.
Дважды в год в Каталонии проводится конкурс Террагона Кастельс. Участники, которого выстраивают из собственных тел живую пирамиду, проявляя незаурядное мастерство. В 18 веке испанские танцоры по завершении популярного танца, когда умолкала музыка и стихал гул, выстраивались в небольшую пирамиду. Но сегодня все несколько изменилось. Самая высокая пирамида из людей была построена в 1981 году. Ее высота достигла девяти этажей. Национальная традиция стала высоким искусством, в прямом смысле этого слова.
Джоди Ксёнг из компании “DDB China” при содействии Фонда защиты природы Китая создал экспозицию, в которой наглядно продемонстрировал преимущество пешего хода перед ездой на авто. Огромные белые полотна с нарисованными на них голыми и тонкими стволами деревьев были размещены на 132 пешеходных переходах в 15 китайских городах.
Когда человек переходит дорогу в этом месте, на подошве его обуви остаётся небольшое количество зелёной краски, которая образует сочный след, отдалённо напоминающий листик дерева.
Музей современного искусства Эрарта утверждает, что в каждом живет художник и отмечает этот факт ежегодной масштабной акцией всеобщего творчества «Нарисуйся в Эрарте». На один вечер экспозицию пяти этажей музея заменят чистыми листами. В этот день предлагается рисовать всем желающим, а не только избранным художникам. «Нарисуйся в Эрарте» в 2012 году – это более 800 чистых листов, 500 литров краски, 2000 кисточек, масштабная развлекательная программа и творчество без границ.
Гости Эрарты также могут принять участие в создании коллективного шедевра. Огромный лист размером 3х10 метров будет отдан творческой команде, которая под предводительством профессиональных художников напишет общую картину. Что получится в результате – пока загадка, но сам процесс обещает быть захватывающим. Подробнее об условиях участия
Комментарии
Подписаться