Цифровое искусство в эпоху зарождения компьютеров
В 60ых годах XX века первые компьютеры оказались доступными не только для учёных, но и для художников. Огромные машины, занимающие целые комнаты и стоявшие баснословных денег, впервые стали использоваться не для расчетов первоочередных научных задач, а для «цифрового искусства». Из доступных способов вывода графической информации обычно был аналоговый дисплей, плоттер и осциллограф — прибор, предназначенный для исследования развития электрических сигналов.
Основной из основных фигур того времени был американец Бен Лапоски (Ben Laposky, 1914-2000). Его основными инструментами стали осциллограф и фотоаппарат, с помощью которого он фиксировал на плёнке свои осциллограммы.

Работа из серии Oscillons, 1952-56
Другим первопроходцем в данной области является немец Герберт Франке (Herbert Franke). Один из основоположников создания электрических абстрактных образов подкреплял своё творчество и теоретическими наработками, по типу: «Влияние компьютерной графики на искусство и общество».

Визуализация Oszillogram, 1956





Тогдашние медиахудожники были настоящими инженерами от искусства. Например, в основе любых «картин» Михаэля Нолла (A. Michael Noll) лежали математические формулы.

Gaussian Quadratic, 1963 — это 99 линий соединяющих сто точек, горизонтальные координаты которых расположены по закону нормального распределения (вероятностей) Гаусса.

3-Dimensional Projection of a Rotating 4-Dimensional Hypercube,1962 — трёхмерная проекция вращающегося четырёхмерного гиперкуба (тессеракт).

Computer Composition With Lines, 1964

Необходимо отметить и Джона Уитни (John Whitney, 1917-1995) — отца современной компьютерной анимации, в чей арсенал входили IBM 360 и собственные программы на FORTRAN. Он снимал на 16мм камеру то, что у него получалось на экране монитора.
Первым, кто решил просто генерировать изображения, используя определенные алгоритмы, стал Манфред Мохр (Manfred Mohr), который, как и многие другие его современники, с развитием технологий перешел к усложнению композиции и использованию цвета в противовес монохромным рисункам.

White Noise, P-036/D, 1969-72
Максимально детально с представленной информацией можно ознакомится здесь, а ещё большее количество авторов и их творений представлено в Музее Цифрового Искусства.




Комментарии к посту «Цифровое искусство в эпоху зарождения компьютеров» 19
Большое спасибо за пост, очень интересный экскурс.
очень интересно!.....все время задумывался над тем как это все зарождалось!!!
ещё по 10 таких постов в каждом топике - и кто нить тебя плюсанёт :D
а это хорошо!?!)))
White Noise похож на текстовый файл в неверной кодировке
любопытно, лекция во время каникул своеобразная получилась) вспомнились охотники и олени на стенах пещер..и то, и другое по сути сходно - первые шаги на terra incognita
франке хорош. тем более, если учитывать тогдашнюю сложность воплощения.
интересно
Очень интересно! Это же основы фрактальной геометрии! Класс!
Основы в том смысле, что художники двинули математиков.
White Noise как кукурузное поле или вселенская сушка белья, это еще что, есть музыкальные приборы, в воздухе руками водишь, получается музыка, чуть чуть усилий и отличный гаджет выйдет)
спасибо. было интересно почитать про отцов визуализации.
ждала картинку с супермарио :)
я помню в школе у нас компы совецкие 86го года стояли мы в бейсике "рисовали" нужно было написать команду строк в пять что бы круг получился.
Да...Вот они какие еще были, эти 60-е =)
ух видео психодел)
точно психодел но очень ригинально
!
а да лан
это реально крутая тема
http://translab.burundi.sk/code/vzx/