Armin Mersmann «Гиперреализм»
Представляю вашему вниманию замечательного художника Армина Мерсмана, человек поистине высокого художественного полёта. Достаточно будет только посмотреть на его работы чтобы понять, что значит настоящая любовь к искусству.
Обратите внимание, что при работе над портретом кроме идеального знания анатомии и виртуозного владения карандашом художник большое внимание уделяет различным текстурам.
Художник не использует в работе чужие фотографии, только те, которые он делает сам (примерно 100 фотографий), и наброски с натуры, которые он делает, приглашая модель время от времени в студию. Работа ведётся механическими карандашами.
1. Художник всегда начинает работу с прорисовки глаз.
2. Текстуры создаются штриховкой. В работе практически не используется растушёвка - только изредка, используя графитовую пудру и палец, очень маленькими круговыми движениями, художник наносит своего рода "подмалёвок":
Интересно отметить, что художник в своей работе не использует широкий спектр мягкости карандашей - в основном 2b, 3b и 4b, и заявляет, что может достичь наиболее чёрной прорисовки теней, применяя 2b.
Что говорить о затраченном времени на эти шедевры, в среднем оно составляет от 80 до 800 часов, всё в той или иной степени зависит от степени сложности которая изначальна задана.
Познакомится поближе с его творчеством и биографией можно на его домашней странице: http://www.arminmersmann.com
Далее будет просто "сухая" подборка некоторых его законченных работ. Как говорится, комментарии излишне.
Armin Mersmann «Гиперреализм»
Интересные посты
Комментарии к посту «Armin Mersmann «Гиперреализм»» 22
очуметь)
все так детально.)
у человека талант. очень живо
великий ему поклон!
Насколько реалистична текстура. Впечатляет.
поразительно! трудно поверить, что это всего лишь работа карандашом
Потрясающие портреты! Самое интересное, что выполнены они совершенно противоречиво всем правилам академического рисунка, в академии искусств за такую "пятнистую" технику исполнения приставили бы к стенке и расстреляли! (Для тех кто не в курсе чему там учат – рисунок нужно вести равномерно, то есть весь сразу, начиная с теней. Весь процесс академического рисунка должен напоминать проявление чернобелых фотографий, что у данного художника в принципе отсутствует).
Думаю, отступление от академических канонов рисования - это лучшее, что сделал этот художник. Иначе слишком "технарские" рисунки получились бы
А, еще забыла, за механический карандаш точно руки бы поотрывали)) И растирку туда же)
Всё верно. Его техника вызывает много противоречий, всё от дикого восторга до полного безразличия. По большому счёту многим художникам и не нужна такая детализировать, структура, важно конечно передать жанр, настроение.
Да, в во времена цифрового искусства, полнейшего отсутствия времени современным художникам вообще непрестало вдаваться в подробности - 5 линий и я знаменит на весь рунет, хех..
не в количестве дело. если для шедевра достаточно пять линий, то шестая его испортит
согласна.
н к сожалению, теперь так удобно думать всем, даже кому и после тысячного мазка не достигнуть нужного уровня
нифига мужик мочит!!
это просто невероятно!
да, вот это настоящий реализм.
как у нас в школе художественной говорили: "очень дотошный"
аааааааааааааа...нет слов!!
Мои преподаватели по рисунку и живописи, всегда говорили нам: "Зачем делать то, что можно сделать фотоаппаратом, он сделает лучше и быстрее, лучше думайте о том чего еще нет в этом мире, выражайте себя!". От себя скажу, да это человек технически - талант, но что в этих работах такого? я бы подумал что снято на добрую чб пленку, как среднестатистический портрет.
Считаю аналогично. К появлению фотографии, художники могли создавать картины с такой же детализацией. Но их цели резко поменялись. Представленные работы можно считать академическими, учёбными по технике.
Лично я считаю, что живопись может совершать открытия в сфере, недоступной фотографии, и только там она обретает актуальность. Это мир фантазии, мира, который либо отдаляется, либо преломляет действительность, но не воссоздаёт её в точности.
Хотя всё-таки он таки сделал неплохую картину: с попом, давящим Христа. Вот если продолжить работу в таком духе, будет интересно.
бессмыленно
техника и методика академического рисунка предназначена для общего построения формы обьекта, понятия светотени для передачи обьема, считаю что создана для того чтобы почти любой человек мог нарисовать какой либо предмет, его даже в школе на изо преподают. а уже потом каждый считаю может развиваться как хочет с любой техникой. Hillberri уголь использует тоже не академично. К слову о академиках есть выражение "кто умеет - тот делает, кто не умеет- тот учит ".
на счет того что живопись может совершать открытия в сфере, недоступной для фотографии - не очень понятно. сюрреалисты значит теперь таланты и открыватели а портретисты и пейзажисты кто ?
я думаю для него такая деталировка, прорисовка и есть самовыражение.
"Зачем делать то, что можно сделать фотоаппаратом, он сделает лучше и быстрее" - тоже не согласен. зачем штангисты поднимают штангу или плавцы плавают на скорость , есть краны, моторные лодки они делают это лучше и быстрее.