РОССИЙСКАЯ МОДА: ИТОГИ ДЕСЯТИЛЕТИЯ. Часть вторая
Продолжаю обзор материалом об отечественной модной журналистике.
первую часть, посвященную неделям моды, смотрите здесь: http://www.lookatme.ru/flows/moda/posts/82401-rossiyskaya-moda-itogi-desyatiletiya-chest-pervaya
Общемировой тенденцией, которая затронула и Россию, стало расширение информационного поля и одновременно падение профессионализма в моде. Обо всем по порядку.
Если прежде о показах и модной одежде писали лишь в профессиональных журналах, а свежие репортажи показывали мельком в новостях или на “Fashion tv”, то теперь каждый второй дамский блог посвящен обсуждению коллекций, показов и, непременно, новых сапожек, которые счастливая поклоница моды купила в ZAR’e, а в блог выложила фотографию удивительно похожей пары от Givenchy, раз в 50 дороже. Как правило, девушка уверена, что бренд Givenchy перерисовал модель, ведь заровская “моя прелесть” уже на ногах, а прославленный Дом только пару месяцев назад показал модель на подиуме. В российской блогосфере фанатичные модоманки и модоманы позволяют себе писать с такой бескомпромиссной уверенностью, будто являются по меньшей мере редакторами моды издания с мировым именем. И на многих это действует!!! А уж как у нас любят разбрасываться эффектными клише вроде “гений”, “надежда русской моды”, “серый кардинал от моды”. Так мнимые авторитеты несут в массы ложную информацию и засоряют доверчивый мозг.
Недавно в обзоре миланской мужской недели моды на одном из сайтов нахожу: “Считается, что Неделя Высокой Моды в Милане представляет самые продаваемые коллекции”. На мой вопрос, понимает ли автор, о чем пишет, девушка безапеляционно отвечает: ”То есть вы, например, не согласны с Русским Vogue?” Хохотал до кишечных колик! Пришлось просвятить автора статьи: российский “Vogue” - женский журнал и о мужском моде не пишет, соответствено - ссылка на него, мягко говоря, не оправдана; мужской недели Высокой моды не существует ни в Милане, ни в любом другом городе; на Неделе Высокой моды представляются коллекции haute couture, которые полуручным способом за сумасшедшие деньги шьют всего несколько домов мод в мире и в магазине эти платья не купишь, а можно лишь заказать в ателье при Доме индивидуально. Так что о “самых продаваемых” – тоже не в тему. В двух предложениях три фактических ошибки.
То, что модой интересуются многие - замечательно! Выкладывайте картинки понравившихся нарядов и фотографии любимых моделей, певиц и актрис, пишите комменты “хочу” и “нра”, только не изображайте из себя профессиональных знатоков моды! А если очень хочется сказать свое веское слово – говорите его посредством визуальных образов. Когда не хватает фактических знаний о моде, полагайтесь на врожденное чувство стиля (если оно есть) и составляйте коллажи или ассоциативые ряды. Отличный выход! Некоторые попытки, например на сайте “Look at me”, вполне успешны.
Что же касается профессионалов… людей, которые реально могут анализировать и адекватно излагать, можно сосчитать по пальцам. И, к сожалению, число их не увеличивается. Что тому виной? Сложно сказать. Человек, пишущий о моде, должен, как минимум, обладать искусствоведческим образованием и знаниями об истории моды. А с другой стороны, кому нужны аналитики моды, если в стране до сих пор большиство населения кроме двух имён никого не знает?!
Не поддаваясь пессимизму, отмечу, что в интернете появилось немало интересных, заслуживающих уважения, проектов. Это и первые электронные журналы о моде вроде “LAM”, “12/24”; и колонка Юлии Выдолб в “Афише”, и некоторые авторские блоги. Многие глянцевые издания обзавелись интернет версиями (Vogue, GQ, Elle, Bazaar и другие), вполне самостоятельными проектами, с рубриками, темами, которые не может себе позволить родительский формат.
Теперь о российском печатном глянце, бурное развитие и упадок которого мы наблюдали в прошедшем десятилетии.
Появилось бесконечное количество журналов-аналогов западных изданий. Перечислять не стану, чтобы не обидеть тех, о ком забуду. Закономерность: чем пафоснее было открытие, чем больший бюджет выделяли на запуск проекта, тем быстрее журнал сдувался. Самый яркий пример: “Sitizen K”. Обидно, что не выдерживали и стоящие проекты, например, “Jalouse”. Об аудитории привлекаемых читателей никто не думал, важнее в эпоху нефтяного изобилия было застолбить имя погромче. Однако, потребители выбирали совсем иное. Реального успеха достигли журналы, обращенные к рядовым покупательницам. В каждом крупном издательстве появился подобный проект: “Mini”, “Glamour”, “Cosmo shoping”. На их разворотах красовались вовсе не съемки Стивена Мейзела с фантастическими нарядами от Dior, а платья, шорты, блузки от Mexx, Benetton и прочих с указанием цены и списком адресов магазинов на последних страницах. Самым забавным вариантом “снижения” подиумной моды до обычных людей стала игра, предложенная, кажется, в “Glamour”, “хочу/могу” с фотографиями похожих вещей и их ценами: с пятью нулями и без пары оных. Второй секрет успеха таких изданий: карманный формат. Журнал легко помещается в дамскую сумочку.
Другим локомотивом модной прессы стали издания о звездах: “Ok”, “Hello!”, “Tattler”, “StarHit”, электронный “Spletnik.ru” На их страницах мода пышно шествовала по красной дорожке на высоченных шпильках. Российские дизайнеры подсуетились: звезды всё чаще выбирают отечественные наряды, а их создатели получают возможность “засветить” собственное имя. Однако, если в Америке удачный образ может в одночасье сделать дизайнера знаменитым и гарантировать бурный рост бизнеса, то у нас успех заканчивается… пиаром.
“Большому” глянцу, чтобы выжить в такой ситуации, пришлось перейти в премиум сегмент. В нашей стране это означает не повышение качества работы журналистов и фотографов, не улучшение печати или авторский креатив, но напускание пафоса и повышение розничной цены.
К сожалению, в богатой России за это десятилетие не появилось ни одного art-fashion проекта, проще говоря, журнала странного размера с большими и красивыми картинками в разворот, напоминающего, скорее, альбомы по искусству, нежели модную периодику. Я имею в виду формат “V”, “WAD”, “Hercules” и тд.
Единственным примером оригинального российского издания о моде (lifestyle журналы вроде “Афиши”, “Собаки” не в счет) можно назвать “Fashion collection”. Журнал этот за неимением конкурентов легко плодится и размножается на необъятных просторах Родины: уж в нескольких городах-миллионниках есть своя версия.
Главную претензию, которую стоит предъявить российскому глянцу последнего десятилетия, сформулирую так: ни одно издание не стало ОБЩЕНАЦИОНАЛЬНЫМ АВТОРИТЕТОМ в области моды. Выделю четыре основные причины.
Главная: ДЕНЬГИ. Это неизбежность. Обвинять журналы в продажности глупо, люди зарабатывают. Не вижу ничего в этом постыдного. Те же, кто не может отличить заказные материалы от авторских, пусть так и пребывает в благостном прекраснодушии. Журналы пишут, повинуюясь зову коммерческого отдела. Лишь небольшое пространство, остающееся от “поддержки” рекламных разворотов, теоретически можно было бы посвятить российской моде. Что изредка и происходит.
Типичная: КЛАНОВОСТЬ. Под видом какого-то “удивительно уникального формата” почти каждое издание определило круг дизайнеров, о которых можно писать. Любимчиков главреды продвигают любыми доступными способами. Остальных просто не существует! Говорят, в российском “Vogue” есть даже “золотой” список, в который нельзя попасть ни за какие подарки, а лишь исключительно магической силой пафоса. В результате ни у одного журнала нет авторитета честного, прогрессивного издания, признаваемого всеми игроками отрасли. Свою местечковую позицию и вкусовщину редакторы прикрывают громкими именами, купленными по лицензии в Европе и Америке. Это заимствованные авториеты, но не приобретенные.
Архетипическая: ПОДРАЖАТЕЛЬНОСТЬ. К сожалению, это не вина журналистов. Это паранойя русской культуры в целом: стесняться себя, своих корней, своего варварского славяно-татарского прошлого, заискивать перед европейской “утонченностью”. Российский дизайнер имеет шанс быть в глянце, если его коллекция “попадет” в западные тренды. Это давление на мозг лишает дизайнеров последних шансов делать что-то авторское. Между тем, потихоньку стали появляться черты русского образа в моде. Он далек от западного представления о “русском стиле”. Это не меха, не Доктор Живаго и не хохлома, а, скорее, тоска о тоталитарном прошлом и будущем, мечта о “сильной руке”. Но анализировать это некому. Отечественный глянец, проморгав очередную русскую сенсацию, напишет о ней ПОСЛЕ западных журналистов.
Печальная: ПРЕРЫВАНИЕ ТРИДИЦИИ. История тоже, к сожалению, вполне русская: как только первое поколение “от сохи” научится вместо плуга работать на тракторе, его тут же как классового врага уничтожают, а на освободившееся место приходят новые “сохатые”. Репрессий, конечно, сейчас никто не устраивает, однако, на вскидку не могу назвать ни одного пишущего редактора моды, кто работал бы в одном издании хотя бы десять лет. Тех, кто наблюдал за рождением отечественной моды в конце 90х, кто видел её развитие в начале 2000х, кто сможет нащупать “корневую” особенность русской моды. Исключение, разумеется, составляют сторожилы-главреды, которые о русских писать всё равно не станут: разве после интервью с Карлом Лагерфельдом и Александром Маккуином положение позволяет?!?! Недавно увидел обрывок документального фильма о работе в американском Vogue и был поражен: ведущим специалистам журнала, кажется, всем… как раньше писали “за 35+5+5”. Как вы полагаете, кто инереснее напишет о традициях в образах Стефано Пилати? Тот, кто видел живьем показы Ив Сен Лорана в восьмидесятые или выскочка-студентка, которая накачает фоток из инета, и вообще, история для неё – это “винтаж”, “рвака” и мамин пыльный чемодан? В большинстве российского глянца стилистами, редакторами и журналистами работают люди околостуденческого возраста, не имеющие ни искусствоведческого образования, ни знаний по истории костюма и моды, зато амбициями и пафосом способные надуть не один дирижабль. Добавим сюда “блатных”: внучек писателей, дочерей олигархов, жен кинорежиссеров и тд – вот современные “профессионалы” от моды.
Не подумайте, что я ретроград. В моде, как в любой другой сфере деятельности “люди всякие нужны”. И те, кто взламывает представление о реальности, молодые бунтари и провокаторы. Должны быть и те, кто, придя из иных сфер, сможет обогатить новыми знаниями. Но обязательно должны быть и другие: кто сохраняет “родовую” информацию, опытные и мудрые наставники. Если их нет, история и культура исчезают, а люди превращаются в “Иванов непомнящих”, которые полагают, что всё в моде придумала Zara.
По всем этим причинам претендентов на звание культового журнала, изменившего наши представления, пока нет. Российская мода, это относится не только к журналам, родилась недавно. Потому первой заветной мечтой стало желание “сделать как там”, а не выдумывать что-то свое. Логика вполне оправдана, вот только за внешней атрибутикой успеха с годами всё явнее просматривается пустота внутренняя. Не секрет, в редакции каждого издания лежат стопки журналов-конкурентов и периодики других стран. Все читают друг-друга, вдохновляются, учатся, используют… Дабы в душе читателей окочательно не поселилась древренусская тоска, закончу так: надеюсь, со временем в редакциях Парижа, Лондона, Токио и Нью-Йорка каждый месяц с нетерпением будут ждать русских изданий.
P.S. Дизайнерам отверженным, работающим для людей, а не ради глянцевого пафоса, рекомендую активнее сотрудничать с интернетом и тв. Эти ресурсы гораздо эффективнее.
Комментарии к посту «РОССИЙСКАЯ МОДА: ИТОГИ ДЕСЯТИЛЕТИЯ. Часть вторая» 67
а картинкииии???)
юмор не прошёл...
мы уже в прошлом посте договорились: без картинок. разговор только по существу.
По-моему, падение профессионализма сейчас характерно, к сожалению, для многих областей...
Да-да! Недавно говорил об этом с одним знакомым. Он рассказывал, что даже науку засоряют шарлатаны
мода это лишь начало, точнее именно она повлечет за собой шарлатанство во всех серьезных сферах,если же настоящие профессионалы не начнут себе готовить замену прямо сейчас.это не камень в огород моды, я "за" ее развитие, но она слишком начала развиваться у нас..все хотят быть модными,а лучше дизайнерами, но не как ни врачами и учеными.
Ну зря Вы так.Я в будущем хочу делать разработки как раз в области медицины, то есть заниматься наукой и серьезно.И таких ребят очень много, но они еще интересуются искусством, литературой и модой тоже.
да оно и в искусстве так... Но я думаю дело не ограничивается толкьо нашей страной.. Период какой-то НИКАКОЙ.
просто кто-то насмотрелся "The September Issue", а кто-то "H.D. House"
Все так. Только по поводу зары не совсем согласна. Абсолютное большинство людей, идя в зару, прекрасно понимают, ЧТО они там покупают, никто и не дает заре звание первооткрывателя.
Отличная статья, Максим ! Правильно расставляете акценты.
спасибо, Андрей)))
Мне так понравилось.
Одна из самых главных проблем русской фешн-индустрии: сделаем как на Западе, сделаем под Запад, а потом прославимсь и улетим на Запад.
Сделать аналог Dazed&Confused под другим именем при средствах возможно.
А нужно?
Ведь можно сделать абсолютно новый проект, который бы выделялся на фоне зарубежных изданий. И это, конечно же, касается не только журналов, а и дизайна одежды.
Я не утверждаю, что так у всех всегда, но покажите мне, пожалуйста, русского дизайнера, который бы показал что-то действительно на грани, у которого в первом ряду сидели бы байеры и журналисты, о котором бы писали в блогах "Русский дизайнер ... показал самое большое дерьмо которое я видел" и "Русский дизайнер ... сделал прорыв в мировом дизайне", дизайнера, который бы взял смелый текстиль и выпустил моделей со специально размазанным макияжем.
Можно хотеть быть как МакКуин, можно хотеть быть как Джейкобс. А можно хотеть быть каким-нибудь Колей и создавать то, что до тебя еще никто не создавал.
ох максим........ во всем этом слышится нотка обиды ,..........вас обидели
я живой человек: кого-то люблю, кого-то не очень. Дело в том, что добрые слова и публикации... в действительности они помогают морально и чуть-чуть для карьеры. недавно мне передали слова одного дизайнера, обласканного глянцем: если бы за каждую премию или публикацию мне давали бы рубль - я был бы уже миллионером. печальная правда в том, что миллионером он так и не стал...
не думаю, что этой статьей я смогу убедить кого-то стереть напускной пафос, однако, с адекватными людьми хочу поделиться своими наблюдениями, а излишне восторженных предостеречь...
Адекватные и услышат.А девочки из глянца, получающее зарплату проходками в клубы и т.д.,((( это не для них.
ох, обладать искусствоведческим образованием... тут бы элементарное знание истории костюма.
ну а если о "студентках-выскочках", то насколько я понял, сейчас уже даже необязательно студенткой быть - достаточно просто выскочкой.
но больше всего, конечно, раздражает процветающее на этом фоне "засирание мозга" доверчивых читателей.
+++ Смеюсь уже полминуты
"Это паранойя русской культуры в целом: стесняться себя, своих корней, своего варварского славяно-татарского прошлого, заискивать перед европейской “утонченностью”"-это проблема, спасибо, я задумался. мы даже языка своего стесняемся, конечно я заметил, что "весь" мир говорит на английском, мой ник тоже как бы на "нерусском". Русские дизайнеры, диджеи, художники пишут свои имена латиницей,что это, мода?или лучше покупают? хочется узнать...
Ну на счёт "англомании" по моему не только у России проблемы. Просто это сейчас довлеющая над всем протоамериканская культура и глобализация))))) ну по крайней мере мне так кажется..
Аудитория ZARA не равна аудитории Givenchy. Эта барышня будет верить, что "своя прелесть" лучше (хотя не уверена, что, действительно, верить) до тех пор пока не дорастет финансово до Givenchy и затем прелесть изменится. От этого только выигрывают оба бренда: и тот у другой имеет своего покупателя. которые в свою очередь приводят еще таких же как они посредством блогов. В чем проблема?
В большинстве российского глянца стилистами, редакторами и журналистами работают люди околостуденческого возраста, не имеющие ни искусствоведческого образования, ни знаний по истории костюма и моды, зато амбициями и пафосом способные надуть не один дирижабль. Добавим сюда “блатных”: внучек писателей, дочерей олигархов, жен кинорежиссеров и тд – вот современные “профессионалы” от моды.
спасибо!
нра!
Картинки в постах - запретить. Максим, прочитал с интересом, скопировал обе части в Ворд, распечатал, положил в папочку. :)
Да,статья -диагноз. Оказывается во всем нужен профессионализм, это не только "корочки",полученные в учебном заведении с соответствующей вывеской. Это огромная сумма знаний из истории моды (не только рюши-клешы, но и философское понимание откуда что берется), это и знание технологий пошива и изготовления одежды (тогда известные дизайнеры сумок не будут фотографироваться с ножницами, кожу режут ножом), знание материаловединия ( не будет коллекций из одного рулона однотонной китайской ткани, купленного бюджетненько на оптовке((( ну, типа у меня розовая или голубая или желтая коллекция) И еще кроме профи нужно иметь чутье. Ведь мода -самое продажное искусство. Увы!!! Учитесь продаваться. А кому?? Это Вам решать.
Можно правку? Конечно не знаю с какими ножницами там кого фотографировали, но я как человек режущий кожу почти что каждый день могу сказать что специальными ножницами по коже тоже пользуюсь помимо ножа. А этот "известный дизайнер сумок" скорее всего делает свои шедевры не особо зная технологию.. Это я так, кто про что...))))
И все же край кожи получится без заусенок , если резать ножом под лекало или линейку. И тогда "шедевральные" сумки будут нравиться не только на фото. Полюбите своих клиентов, и они оценят Ваши идеи. Ведь хорошие идеи тоже редкость, но их нужно еще и красиво подавать.
Ну, обрежьте ровненько край ножом под лекало. Тогда сумки будут нравиться не только на фото. Полюбите потенциальных покупателей.
ну это Вы лучше этому человеку и скажите, а то только информация в космос)
А я это не человеку, а человекам написала из добрых побуждений. Ведь речь в статье о невнимании байеров и покупателей. Мне очень понравился Черницов, его искренность. Захотелось поделиться своим опытом, у меня всегда достаточно и статей в глянце(ни разу не платила) и продажи хорошие. Это было и когда я придумывала и отшивала свои коллекции и сейчас ,когда я во Фрик Фрак закупаю четко продуманные вещи.А это чаще сложнее ,чем сшить. Винтаж-искусство возможного. Просто хочется помочь нашей молодой моде понять законы рынка. Ведь идеи -чудные. А пока российская мода как китайский рокн-ролл. Занятно, но не более. Если бы было в космос, не тратила бы свое время. Но на своих лекциях я вижу,как люди хотят понять в чем суть успеха. Каждый художник хочет признание. А в моде признание::: вещи на людях.
На счёт китайского рок-н-ролла в точку)))
Но вот у меня всё упирается как раз в производство( Не знаю как у швейников, а вот всё что связанно с кожей (обувь, галантерея) довольно печально.
Да, а искренность тоже ценю. Терпеть не могу фальшивых людей) Ну точнее мне просто не о чем с ними разговаривать)
спасибо за пост
к сожалению итоги не очень радостные
да, грустно, но верно. профессионализм теперь никому не нужен. ни в журналистике, ни в самом производстве одежды.
ещё одна причина отсутствие ОБЩЕНАЦИОНАЛЬНЫХ АВТОРИТЕТОВ - имхо - оторванность столиц от остальной России
про блоги специалистов по моде - ну назовите хоть одного?? Блог So last season, при всём уважении, пишет на 90% о распродажах и 10% - копипастит чужие новости.
Это точно. Мне часто предлагают:: ну, напишите что-нибудь из истории моды или вааще, типа винтаж. И обязательно скидки и бонусы во Фрик Фрак тем, кто от нашего блога пришел.
да, расплата баннером, знакомо)
Дело даже не в банерах. Просто видимо, тем кто ведет подобные блоги кажется:: не самое интересное статья, а самое интересное в блоге скидки читателям. Хотя не все так плохо. Недавно читала лекцию из своего спецкурса о моде в СССР. думала замучают "стилягами". Нет , столько вопросов и про тогда и про сейчас. Вещи, те,что я принесла на лекцию,вообще, думала умрут. Их и смотрели , и выворачивали, чуть ли не на зуб пробовали.
ещё бы, теорию можно и в интернете найти, а потрогать - даже не каждый магазин даст, не говоря уже о музеях. Лекции в косыгинском?
Нет, Косыгинский и я двигаемся по разным орбитам. Когда-то я была у них в попечительском совете и мне предлагали почитать историю моды. Но там слишком много такого, о чем написано в данной статье. Мы и получаем таких специалистов.И дело даже не в мизерных гонорарах, а со студентов за зачет -это не ко мне. Просто я читаю лекции там,где как мне кажется , это интересно и нужно людям.А гонорар он может быть и неприлично большим в закрытом клубе, а можно и совсем бесплатно, как в магазине ДОДО.
Что и говорить, в России нет понятия русский стиль, да и большинство населения страны и понятия не имеют о культуре моды в принципе. Выйдя на улицу своего города, можно легко это понять, к сожалению. Хорошо, если это будет большой город, а если это глубинка? Ругать можно и обвинять в отсутствии профессионалов тоже, но не лучше ли направить свои силы и знания на развитие и повышение уровня культуры в России, дабы выбить из сознания «сделать как там»?
да, расплата баннером, знакомо)
Первая и вторая части будто бы написаны двумя разными людьми
Максим, ну зачем вы так отчаянно вопрошаете : кому нужны аналитики моды, если в стране до сих пор большинство населения кроме двух имён никого не знает?! ну это же в корне неправильная постановка вопроса. Почему вы хотите аналитиков под народ, а не наоборот? Надо распространять прекрасное, чтобы к нему стремились. О нем должны знать; сложно стремится к чему - то, элементарно не имея информации. Да и народ, я думаю, не так уж и дремуч, не утрируйте.Сами же пишете, что многие интересуются модой.
А за пост вам плюсик, конечно
а картинки?
Спасибо, Максим. Если честно в корне поменяла о Вас своё мнение)))
Профессионалов единицы вообще в любой области - не только в глянцевой журналистике. И главное, чего из России не выбьешь, так это повальное нежелание работать... Отсюда и отсутствие профессионалов.
Если в России нет art-house изданий, то можно следить за русско-язычными изданиями зарубежом. Например как журнал DEPESHA, http://www.depesha.com
Спасибо! Пролистал, не отрываясь. Что за журнал? Кто издаёт?
Полностью согласна с автором статьи! А наши дизайнеры, мне кажется, гораздо лучше разбираются в истории моды, чем журналисты, о ней пишущие. Типичный пример - обращается, например, журналистка с радио, которая хочет сделать цикл передач об истории моды - и ей даже лень почитать какую-нибудь книжку на эту тему! Читать вообще становится как-то не модно - проще все скачать из Интернета, а там циркулирует, как правило, одна и та же информация, да еще без ссылок на источник.
Да, журналисты это отдельная тема. Была я недавно в Радио России. Ну, так все солидно, прямой эфир-тема:: история моды, перспективы отечественной моды. Все вроде нормально,да только девушку кореспондента больше всего интересовал вопрос::можно ли в моем магазине винтажной одежды Фрик Фрак купить бюджетные джинсы большого размера, а то в стоке все маленькое. А вот молодой человек второй мой собеседник , видимо больше был "в материале" (как внешне, так и внутрене) уже поинтересней вопросы задавал. Хотя оба-милейшие люди.
спасибо, что обозначили в статье проблему фэшн-блогов, среди прочих.
меня возмущает тот факт, что люди, не имеющие никакого отношения к моде ни в профессиональном, ни в академическом понимании, комментируют произведения дизайнеров в таком безапеляционном тоне. это элементарная невоспитанность, которая царит в блогосфере.
кроме того, раздражает тот факт, что большинство этих блоггеров занимаются перепостом. неужели, воображения хватило только на то, чтобы открыть свой блог?
я считаю, что выражая свое уникальное и неповторимое мнение по любому вопросу, нужно иметь хоть какое-то представление о том, что ты обсуждаешь.
недавно была свидетем того, как фэшн журналистка (!!) в интервью местному каналу назвала Эли Тахари "она", а ювелир Лори Родкин стала Ларой Радкин. Когда ее поправили, дама заявила: "А я вообще плохо имена запоминаю!".
Волшебно!
один бывалый (еще с советских времен) гос.служащий на вопрос молодого и амбициозного человека, "почему у нас все так как есть и что нужно сделать, чтобы все наладилось", ответил, что ничего делать не нужно, а стоит подождать лет 20 и все само встанет на свои места. очень бы не хотелось, чтобы он оказался прав.
Спасибо. Это как раз и есть вопрос профессионализма. Меня возмущает, что журналисты от моды, живущие в России, не считают профессиональной обязанностью посещать по максимуму показы отечественных дизайнеров. В ответ на претензию можно услышать лишь нытье про астрономическое число дизайнеров, про бездарность большинства из них. НО! На каких основаниях делаются такие выводы? На посещении двух-трех показов друзей в сезон?! А вы видели хоть раз журналиста с блокнотом на показе? Нет?! Значит и те немногие, что пришли на шоу не напишут ничего путного, ибо первые интуитивные эмоции часто оказываются самыми верными. А журналисты, не зафиксировав их, проболтав полпоказа с соседями, напишут потом что-то типа "гениально" "авторский крой" "высокий уровень мастерства" ))) Интересно, прочтут ли эту статью те самые журналисты и главреды???
Некоторые уже прочли). Бывают и те, кто ходят с блокнотами и ходят практически на все показы (согласитесь, что на все ходить невозможно) и терпят иногда чудовищный непрофессионализм организаторов недельных показов. Однако в сухом остатке получается, что имело смысл ходить всего на несколько показов, а остальное...увы демонстрация того же непрофессионализма, причем во всем. В следующий сезон уже сложно и себя заставить и найти журналиста, который? имея некоторый опыт, хотел бы пойти. По поводу низкой планке профессионализма в журналистике - согласна - причем не только в модной. Но эта же беда присутствует и в рос. дизайне, к сожалению.
Спасибо за ответ. Вот типичное заблуждение: заставив себя посетить показ один раз, журналисты от моды полагают, что всё уже увидели, потенциал оценили, слонов раздали и галочку поставили. Эпитет для дизайнера придуман и ходить на следующие шоу не обязательно. Однако, каждый сезон дизайнеры представляют НОВЫЕ коллекции. Один сезон может быть провальным - другой успешным, один коммерческим, следующий -более артовым. Создание коллекции - живой процесс с непредсказуемым результатом.
Это игра ума, эмоций, мастерства, технологий. Если писать ваша работа, то почему вы полагаете что знать предмет исследования не обязательно?
Абстрагируясь от чувства конкуренции, существующей между дизайнерами, я, например, после каждого посещенного показа выхожу, переполненный новыми эмоциями и мыслями. Дизайнер представляет свой индивидуальный мир, журналисты же ищут в его вещах западные тренды... О чем я хочу сказать: об ощущении ответственности за свое дело. Спросите у матери, какого ребенка она больше любит: сытого успешного и красивого или тщедушного и кривого заику? Мать любит детей одинаково! Так же и в профессии: если вы любите свое дело и ответственно относитесь к работе, вы просто не можете не интересоваться ВСЕМИ дизайнерами. Журналисты привыкли примерять не роль матери, но роль судьи. А кто им дал право СУДИТЬ работу других???
Относительно непрофессионализма... Раз перчатка была брошена))))), хотел бы выспросить у вас подробнее: что журналистов не устраивает в организации показов и в работе дизайнеров?
P.s. И, если несложно, приоткройте ваше инкогнито.)))
вроде всё это и сама знала..и грустно и противно было от всего этого, а прочла и еще пессимистичнее всё стало(( Максим, спасибо.статья очень понравилась.
спасибо
Большое спасибо за ответ.
Отвечаю по пунктам.
Я никогда не сужу по одному показу. Более того, старалась быть на многих или же просматривать видео-фото со всех показов, на которых не была лично, а был кто-то из журналистов.
Я не хочу увидеть на показах российских дизайнеров, то, что уже было показано в Париже или Милане. Наоборот, мне нравится, когда дизайнер работает в своем стиле и пытается показать свой внут. мир или свое виденье, но, чтобы при этом хоть какая-то часть показа отражала формат (у нас в основном это прет-а-порте), а не была просто арт-представлением. Именно это не устраивает, что иногда дизайнер за самовыражением забывает о том, что человек пришел не в театр.
По поводу того, что журналисты судят. Отчасти они тоже люди со своим мнением, будь оно сформировано самостоятельно или под влиянием кого-то, отчасти – это их работа описывать увиденное, в том числе с оценкой плюс или минус. Понимаю, что это иногда задевает дизайнеров, но это же и должно стимулировать.
По организации меня не устраивает многое: безумные задержки показов, отсутствие нормальных условий – даже если у тебя есть приглашение VIP (или как-то так) и сам дизайнер хотел, чтобы тот или иной журналист-редактор сидел в первом ряду – иногда ему приходится стоять в проходе. Не потому что-то опоздал - просто народу гораздо больше. На RFW – это еще всегда проблема с вентиляцией. Свет такой, что я еще не разу не видела нормальных фотографий. Можно, конечно, предположить, что это проблема фотографов, но это не так.
Да, и я Ольга Хайкина.
Спасибо,Ольга!
пожалуйста)
"Человек, пишущий о моде, должен, как минимум, обладать искусствоведческим образованием и знаниями об истории моды"
Да что вы говорите ?! Нет в современной моде никакого искуства.Не нужно для этого образования,нужно знать весь процесс изнутри,а это не мало ! Какой ескуство,нужно уметь сделать так,что бы купили. Мода есть всего лишь одежда,это не искуство,а всего лишь одежда ! И пока это не усвоят,имена российских дизайнеров по миру греметь не будут. кто знает в Италии про длинноволосого мальчика делавшего колекции для Нина Ричи ? Да никому его имя нахрен не нужно ! Его вещи,каким бы искуством они не были не продаются ! А не продаются,потому что нифига не надо творить,ты милый не художник,ты всего лишь делаешь одежду,которая должна быть не картиной,а одеждой. Так что давайте уж держать котлеты отдельно от мух.есть искуство ,есть одежда.Конечно искуствовед может писать про моду,но честно говоря не его это собачье дело.
хм... не ожидал, что подобные диназавры ещё существуют. Ваша позиция - дремучая крайность. В жизни всё гораздо сложнее и увлекательнее.
К вашему сведению, дамочка, уже в начале ХХ века, в период системного кризиса искусства, дизайн взял на себя многие его функции. Именно тогда художники начали разрисовывать тарелочки, архитекторы делать мебель, а одна, скорее всего, незнакомая вам дама рисовать омаров на платьях. Во всех развитых странах есть музеи дизайна, где экспонатами являются не картины, а мебель, телефонные аппараты, посуда и тд. В любом городе, претендующем на звание модной столицы, обязательно есть музей моды...
Дизайнер, думающий лишь о "высоком" искусстве, - это крайность. Такая же как производственник, выдающий горы наволочек. Выигрывает тот, у кого есть конкурентное преимущество. Это может быть что угодно: цена, удачная посадка, громкое имя, доступность...
Кстати, элемент творчества в данной профессии признавался даже в советское время, когда с модой у нас было совсем туго. В тогдашней табели о рангах профессия называлась "художник-модельер" (обратите внимание на первое слово)))
Соответственно, о моде, чтобы текст был "вкусным", должен писать именно искусствовед. Продажам это, кстати, никак не помешает. Да и трудно представить, что мог бы о коллекции написать, скажем, технолог? Накладные швы, неправильная ВТО и шлица на 0,5 уже стандарта? )))))))))))))))
В заключении о милом мальчике с грустными глазами. Вы же не думаете, что Оливье Тейскенс рисует коллекции второй, третьей и пятой-десятой линии. С ним работает коллектив дизайнеров, адаптирующих его идеи. У меня в жизни был разный опыт, но одно могу сказать точно: если коллекция не продается, даже в огромных корпорациях, где результат зависит от работы множества людей, виноват всегда один человек: главный дизайнер!
Чтобы делать одежду, которая хорошо продается, нужно иметь что-то за душой, какие-то знания, в том числе и о том, что делали до тебя и почему то, что они делали, имело успех. Хотите сказать, что Версаче, который делал когда-то очень коммерческую одежду, и Прада, которая делает, необразованные ископаемые? А журналисту, может быть, и букв знать не надо?
Моде -безусловно ИСКУССТВО. Но,как нигде, художник должен любить и понимать людей для которых он творит.
Поддержу мысль насчет новоявленных "журналистов от моды": когда я пишу критические замечания какому-то западному колумнисту или редактору, то, как правило, получаю благодарность(!), адекватную дискуссию и пожелание высказывать свое мнение и дальше. Напротив, российские обозреватели либо не реагируют на критику вовсе, либо предпочитают огрызнуться вместо того, чтобы разобрать вопрос. Единственный позитив получаешь от общения с другими участниками дискуссии.
В какой-то степени это следствие того, какие суммы денег задействованы в отчественной индустрии моды. Как правило, считается, что у нас этих самых денег очень много, и в то же время это меркнет по сравнению даже с развивающейся Бразилией (Максим Черницов очень верно подметил это), не говоря уже про США, Францию или Великобританию.
Соответственно, при таких бюджетах и развитие собственных дизайнеров будет минимально, и качество освещения в прессе будет на уровне "мы с приятелем в женской обуви классно потусили на показе Х".
Дабы сгладить пессимизм последних нот отмечу, что существует надежда и на просветительскую деятельность, которая поднимает адекватный интерес к моде у широких слоев населения, и на новое поколение, которое иногда ездит за границу и имеет более широкие представления о моде, выходящие за пределы монограмм Louis Vuitton и D&G на различных частях тела.