Легендарный Ирвинг

Знаменитый фотограф Ирвинг Пенн родился в Плайнфилде, Нью-Джерси в 1917. В восемнадцать лет юный Ирвинг записался на четырехгодичный курс рекламного дизайна к Алексею Бродовичу в Школу искусств при Филадельфийском музее искусств. Одновременно с учебой и постижением основ профессии арт-директора Пенн курьером в Harper’s Bazaar, а затем помогал художнику рисовать эскизы обуви, был подмастерьем.

В 1938 году он закончил обучение и стал арт-редактором журнала Лиги Юниоров, а затем перешел на аналогичную должность в роскошный универмаг Saks Fifth Avenue. Но в возрасте двадцати пяти лет, ведомый неким позывом, он уволился и на свои небольшие сбережения отправился в Мехико, где целый год занимался живописью, прежде чем окончательно осознать свое истинное призвание.


Вернувшись в Нью-Йорк, Пенн успешно прошел собеседование и попал к арт-редактору Vogue Александру Либерману, который принял Ирвинга на работу в качестве своего ассистента. 26-летний дизайнер имел собственное представление о том, как должна выглядеть обложка, но не находил понимания у штатных фотографов журнала. Тогда Либерман посоветовал ему самому взять в руки фотокамеру и 1 октября 1943 года на обложке «Vogue» появилась первая фотография Ирвина Пенна. Эту дату можно считать вторым днем рождения одного из самых знаменитых фотографов XX века.



Для фотографий Пенна характерно использование разнообразных, изобретенных им самим, приемов, коллекцию которых он постоянно пополнял. Например, помещал свою модель в угол, эмитирующий, по мысли фотографа, замкнутое пространство. Некоторые модели чувствовали себя спокойно, другим представлялось будто они в капкане или тюремной камере. Иногда он использовал какое-нибудь устройство, скажем, усаживал модель на мотоцикл. Приобретя в магазине на Третьей Авеню старинный ковер, он использовал его в течение нескольких месяцев, на его фоне фотографировались Джон Дьюи и Альфред Хичкок,— различные части ковра отличались по тону и узору и фотограф мог подбирать для каждой модели свой определенный кусочек фона.


Большим успехом пользовалась серия фотографий привезенных Пенном из командировки в Перу. Студия, которую он арендовал у местного фотографа, выглядела очень экзотично: полы из каменной плитки, рисунки на стенах, какой-то непонятный столик, на который облокачивались позирующие модели. Фотограф сделал в этой студии около 200 портретов местных жителей, в том числе «Дети из города Куско» («Cuzco Children»), которая была в последствии продана за $175000.
Другой проект Ирвина Пенна представлял собой серию портретов представителей различных профессий, обличенных в рабочую униформу и с атрибутами своей профессии в руках. Каждая модель находилась на белом фоне и освещалась со стороны: это освещение характерно для многих портретных работ Пенна.





В 1953 году, открывая собственную студию, Ирвин Пенн сказал ставшую знаменитой фразу: «Съемка пирожного тоже может быть искусством». И он действительно умудрялся делать произведения искусства, снимая самые неказистые объекты — груду окурков или набор каких-нибудь на первый взгляд несовместимых предметов.




Но самый любимый его жанр — это портрет. Пенн работает самозабвенно, увлекая за собой своих моделей. «Я помню чувство, что отдаю больше чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее …», — описывал свои ощущения один из фотографируемых. За все время существования фотографии, портретистов, способных вызвать у модели подобные чувства, можно в буквальном смысле пересчитать по пальцам.






Сейчас Ирвингу 91 год, он был женат на первой в мире модели, получившей приставку «супер», Лизе Фонссагривес, которую пережил на 16 лет.




Помимо фото в Vogue (американском, британском и французском изданиях), работы Пенна находятся во многих крупнейших коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Метрополитен, галерею американского искусства Addison, Балтиморский музей искусств. В 1958 году журнал Popular Photography назвал Пенна одним из десяти величайших фотографов мира.







Комментарии к посту «Легендарный Ирвинг» 81
ОН ПОХОЖ НА ИСТОРИКА С ЭКСПОНАТАМИ.
не кричите, вас и так слышно.
СПАСИБО, Я ШЕПЧУ.
мощ!
кароче, он крут и вери контровершал, еп.
зм даже не знаю что и сказать по этому поводу
бабуся в клетчатой блузе похожа на хэлену бонэм картер в старости
а по мне чуть больше на суинни)
хелена+образ суинни=бабушка с фотографии ирвинга.
ух,мой любимый
тела круто
значит Ирвинг Пенн говорите….ага…
обожаю.
по юзерпику сразу видно))
;)
Искусство.
Высший пилотаж
легендарный и мощный. ни больше ни меньше
мана 0. завтра плюс ваш
настоящий классик фотографии
Узнал о нём только что и я шокирован
легендарный классик…
его работы действительно заслуживают того, чтобы о нём говорили…
спасибо за подборку.
хм.
кхм!
сильно
ну тут даже и сказать нечего >> +, в избранное и спасибо)
Завораживает по меньшей мере!
комментарии – один лучше другого.
поражаюсь такими людьми!!!! простые идеи, но какое исполнение!!
работы может и выглядят так, но чтоб идею простой назвать….У него очень завораживающие фото, нравится композиция и ракурсы хорошо подобраны.
Дилетантов всегда отличает внимание к «техническим характеристикам». Мотайте на ус =)
Ракурсы и композиции не могут нравиться сами по себе, они лишь трансцендентальная часть трансцендентального чуда ;)
…если что, я материалист.
ахаха 8)) загнули блин
впечатлило,
первая и пред последняя++
вот он, гений!
и слова никто косого не сказал, потому что это бесспорно.
к искусству надо готовить себя, это как раз такой случай.
Очень интересный пост . спасибо …
блин, как с вами со всеми скучно. Хоть бы кто-нибудь сказал: «че за отстой??» Ну я скажу тогда для разнообразия: очень неинтересный пост. пожалуйста.
какой жанр фактурный
эм…вы хоть сами поняли что написали? я нет)
а я – да
«как гениально получилось у фотографа запечатлеть жанровую фотографию, выбрав потрясающе фактурный объект» – вот так вполне в стиле здешних комментов, правда?=)
Нет ребята, это не ЛОМО =)
Рука превосходна.
Ирвинг и Ньютон – один из самых любимых.Одни из самых лучших.
Согласитесь, появилось неистовое множество подражателей. Реже – умелых.
съедобно и даже очень питательно
люблю такие фото, мистические и загадочные
очень!каждая из них и сама по себе.
а я думала чья же эта потрясающая фотография Трумена Капоте)))
мастер
Боготворю!
это, в отличие от многого, ПО НАСТОЯЩЕМУ КРУТО!
это классика.
красота какая-то!
Люблю его как себя люблю.
Ирвинг Пенн даже толстую женщину делает прекрасной. Смотришь и одна мысль-какой силуэт! Восхитительно. Прекрасно. Потрясающе.
прекрасные фотографии! кейт мосс понравилась очень и детки хорошие. в комменте про историка согласна. он ни на кого не похож..
а еще рука классная. я ее распечатаю и повешу на стене
на предпоследней мосс?
да, он сделал это фото в 1996
боже боже боже!
как остро чувствуется движение и пространство,люди такие живые и разные на фото,что так редко встретишь сейчас.
графика.
все эти моршинки.складочки,изгибы тела – всем он наслаждается,и поэтому наслаждаемся и мы!!
это чудесно.
искусство без пошлости,без намеков.без грязи.просто прекрассное исскуство!
безупречный вкус
гениальная картинка «средний палец наоборот» )) политкорректность то сё
блин, пойду худеть(
Последнее фото напомнило артефаковскую уборную
потрясно
заставляют задуматься
6 и 7 фотки помоему мерзкие..хотя раньше это считалось конечно красиво..но фотки жира это боль..
вот это да. так это он фотографировал Трумена Капоте!
12 фото снизу
на фото выше Пикассо
он вообще очень многих знаменитостей снимал от Битлз до Плисецкой
чб больше понра
Очень сильно!
вот это я понимаю натюрморты))
это я про окурки и ложки чайные…
жесть,по-моему
каждый раз, когда вижу подобные посты про великих, начинает тошнить. во-первых, это коньюктура – писать о и без того известных, крутых и гениальных. знать о них – хороший тон. и если их работы вы видите впервые на ЛАМ, очень жаль.
далее, популярность подобных постов – тоже из серии «ё-маё»! видимо, считая себя модной и продвинутой, ни одна особь не может пройти мимо, чтобы не поставить плюс. что тоже считаю дурным тоном: опять же – великие велики и без ваших (наших) плюсов.
может рассмотреть как вариант, что LAM помогает любителям узнать тех самых великих? Не все. кто держит камеру, и считает себя «фотографом» знает того же Аведона, но разве можно в этом обвинять?
Без обид.
думаю, не стоит обвинять. я и не пытаюсь. просто, как бы это… выразить… грустно, что люди берутся за камеры не зная. лучше бы не брались.
почему берутся? остановимся на варианте «модно») в в другой стороны, как же еще определить, станешь ты второй Лейбовиц или нет))
хаха) вы молодец) только, кажется я немного о другом)
мне думается, второй Лейбовиц не нужно) и в любом случае, логичнее решать пальму первенства по результатам работ?
соглашусь. но их слииишком много. когда же слыхнет эта мода на «держание фотоаппарата» в руках? :(
спасибо, выразили мою мысль!
иллюстрации к сюрфильму) очень крут!
да, хорош
действительно легенда!!!!
наше начало))
некоторые фотографии напомнили Рене Магритта.