Андре Кертеш 1894–1985
В течение своей более чем 70-летней фотографической карьеры, Андре Кертеш создавал удивительные образы окружающей его повседневности, почти исключительно используя камеры маленького формата. Через всю жизнь он пронес неизменными свои вИдение окружающего мира и ту любознательность, которая когда-то подтолкнула его к жанру фоторепортажа в 18 лет.

The Fork, 1928
Работая в разнообразных жанрах, от портретов до натюрмортов, от искаженной натуры и до фоторепортажа, Кертеш неизменно схватывал ключевые моменты и, подчас неприметные, но выразительные детали своих сюжетов:
Lily of the valley vendor, 1928

Melancholic tulip, 1939
Его фотографии обманчиво просты, поначалу в них видится легкость моментальной съемки. Однако при более внимательном взгляде обнаруживается необычайная чуткость Кертеша к изобразительной форме, его великолепное умение строить кадр. Как бы ни были сложны его работы с точки зрения композиции и количества деталей, в них не бывает ничего избыточного.

Underwater Swimmer, 1917

Looking at the circus, 1920
Он оставил неизгладимый след в мировой фотографии, особенно во Франции, где он был наставником таких фотографов как Анри Картье-Брессон /Cartier-Bresson/, Роберт Капа /Robert Capa/, и Брассай /Brassai/.

Accordionist, 1916

Dubo, Dubon, Dubonnet, 1934
Мало кому из фотографов удалось выдержать испытание временем столь достойно, как Кертешу. Его творчество неуклонно развивалось: от прямодушных видов Парижа 20-х и 30-х годов, через серии искаженных зеркальных изображений обнаженной натуры, до более формальных угловатых композиций последних лет. Но есть общая нить, связывающая все произведения Кертеша, — умение тактично и с юмором показать жизнь такой, какой она попадается ему на глаза.

Mondrian’s glasses and pipe, 1926

New York, 1972
Никакие композиционные соображения не подавляют в произведениях Кертеша реальности, и даже те изображения, которые приближаются к абстрактным (например Мартиника, 1972), всегда остаются накрепко связанными с окружающим миром. Подобно всем работам Кертеша эта фотография не есть чистая абстракция благодаря силуэту человека, проступающему сквозь матовое стекло…

Martinique, 1972

Colette, Paris, 1930

New York (Pigeon Landing), 1960
«Независимо от того, что мы сделали, Кертеш был первым» – говорил впоследствии Картье-Брессон, признавая заслуги Кертеша…















Комментарии к посту «Андре Кертеш 1894–1985» 34
видно сильное влияние живописи…все эти работы легко представить нарисованными. не знаю почему, у меня такое внутреннее ощущение возникло. а вообще многие его снимки весьма авангардны! спасибо за пост. таких фотографов нужно знать! чтобы учиться и вдохновляться….он же до всего доходил сам. за одно это стоит уважать.
только соглашусь
присоединяюсь..
изначально, когда появилась фотография она ориентировалась на живопись, и уставновка была именно на живописность кадра, только жанр и репортаж в конце тридцатых и начале сороковых поменяли ситуацию
Харизматично
спасибо
спасибо)
чувственно и профессионально.
немного напоминает работы Анри Картье Брюссона
Бесконечность трансформации материи, отраженная в его работах, впечатляет.
спасибо большое! снимки великих неподвластны времени – казалось бы, фотография так изменилась за время его жизни, но эти работы не выглядят архаичными
Surréalisme!
понравилось, спасибо.
Очень нужный пост про очень важного миру фотографа! Огромное спасибо! Графика, вот что остро в его работах!!
спасибо!
я очень люблю эту фотографию с вилкой, но никогда не знала, кто фотограф
всегда пожалуйста)
фотографии выглядят как картины. красиво
Уныло это все как-то :(
женщины – сюр!!! восторг….
да! женщины превосходны!!! как какие-то картины..необычно.
проверено временем)
+
первый интерес был из-за годов жизни фотографа потом уже и содержания фотографий
Первая по-любому самая клёвая!
какое-то отчаяние на всех фотографиях сквозит. завораживает.
спасибо, хороший пост
пожалуйста)
вилка и очки, я такие фотки делал на заре моего творческого мироздания :))
что-то в том есть
высокохудожественно
какой он молодец! очень задела фототграфия, где дарят цветы и тюльпан. но они все заставляют остановиться и посмотреть внимательнее.
вдохновляет:)
удивительно, что этот фотограф делал такие хорошие снимки еще в те времена. это много стоит. в каждом снимке осмысленность. которая в современном мире немного затерялась, с появлением цифровых технологиях.
боже! меня уволят
в одной мартинике1972 «жил» полчаса не отрываясь.спасибо. затягивает, вдохновляет
действительно, живописно и авангардно.
и, на самом деле, просто, в такое время, да без особых современных приспособлений. вот на что ровняться надо )
чудово, по своему дарково, очень нравятся работы, фото нью-йорка завораживает!