Интервью с Олегом Пащенко

Куратор программы рассказал о том, что ждет слушателей курса и какие перспективы открываются после.

Олег Пащенко родился в 1971 году в Москве. Окончил факультет Вычислительной математики и кибернетики МГУ.

В профессии с середины 90-х годов. 11 лет проработал в Студии Артемия Лебедева. Занимался веб-дизайном, анимацией, флэш-программированием, интерактивным сетевым искусством, иллюстрацией, книжным и музыкальным дизайном.

Личные проекты — http://holesk.in (иллюстрация) и http://conclave.ru (флэш-инсталляция).

Self-portraitОлег Пащенко Alien vs. Predator, Олег Пащенко Partus HarlequiniОлег Пащенко ТитрыОлег Пащенко Icy Wasp

Как получилось так, что вы стали преподавать после 11 лет работы в Студии Артемия Лебедева?

Мне это посоветовал один приятель, когда я ушёл с работы. Утверждалось, что накопленный мною «опыт» интересен не только мне, но и другим людям. С другой стороны, очевидно, это как-то связано с естественными органическими переменами внутри моей головы, которые совпали с началом взросления моего сына, можно сказать, что во мне активизировались какие-то «наставнические» реакции,  доселе дремавшие.

В преподавании мне, во-первых, разумеется, нравится взаимодействие с аудиторией, множественные блестящие быстрые глазки, неглупые вопросы, таинственные бездны, разверзающиеся в каждом, кто вступает в диалог и тем поневоле приоткрывается. Во-вторых, нравятся те моменты, когда скорость течения моих лекторских мыслей сравнивается с темпом речи (обычно это бывает в конце второго часа лекции), и происходит приятный перескок в особый, невозможный в иных обстоятельствах, режим совместной работы мозга и речевого аппарата; это почти физическое наслаждение, некий экстаз. Не нравится то, что в этом, к сожалению, весьма много примитивного и постыдного самоупоения. 

Что ожидает слушателей на интенсиве? 

Интенсив посвящен цифровому искусству; к цифровому искусству есть как минимум два противоположных подхода. Одни очарованы обилием и тучностью технологий и количеством новых способов эстетически усладить зрителя. Вторые убеждены, что задача искусства в том, чтобы разрушить зону комфорта перципиента, спровоцировать в нем катастрофу, заставить его почувствовать себя в смертельной опасности, голым, больным, вызвать припадок острого ничегонепонимания, потому что именно (и только) в такие моменты проскакивает искра и возгорается пламя. Новые пластические средства, предоставляемые художнику цифровыми технологиями, рассматриваются исключительно через эту радикальную оптику.

Неизвестный автор Результат работы операции Content-Aware Scale в Adobe Photoshop CS5Питер Брейгель-старший, Glitch Browser Вавилонская башня 1563—2008Helen Gifford, Champagne Valentine EXILE (the world’s first Opera for iPad) An interactive music video 2010

На занятиях мы вместе постараемся понять, как можно жить под напряжением между этими полюсами. Будет и всякая лирика, и философия, и психология, но также и фотошоп-иллюстратор, и даже проджект-менеджмент и приемы кризисного управления персоналом. То есть будут накормлены алчущие разного.

Какие перспективы открываются после прохождения интенсива.

Надеюсь, что мы вместе немного лучше поймем устройство Вселенной, и нащупаем ориентиры, и все такое. С одной стороны, художество это естественная функция каждого человека, так как человек сотворен по образу и подобию Художника. С другой стороны, кругом нас — цифры, кинект, тачскрины и прочие кошмары и красоты, и все мы ходим посреде социальных сетей многих. Что с этим делать? Посмотрим.