Англичане всегда испытывали комплекс исключительно литературной нации. Поэзия, драма, проза всегда были на высоте, а вот визуальное искусство лишь изредка порождало знаменитых художников, но непременно гениев. Джошуа Рейнольдс, Уильям Хогарт, Уильям Блейк, Уильям Тернер, Джон Констебль, братство Прерафаэлитов, Джеймс Уистлер, Генри Мур и во второй половине 20-го века, разумеется, Фрэнсис Бэкон. Чтобы наконец победить этот комплекс и вывести английское искусство на мировой уровень английские энтузиасты и меценаты предприняли целый ряд радикальных мер. Так, например, «Тэйт гэлэри» была переименована просто в «Тейт», официально став уже не галереей, и совокупностью четырёх крупных музеев. Для «Тейт Модерн» была собрана коллекция искусства двадцатого века, которая теперь  вполне может конкурировать с собраниями центра Помпиду и МоМA. D 1984 году был организован приз Тёрнера. Он способствовал, например, тому, что художники, причисляемые к поколению “Young british artists”, стали известны по всему миру, а то и просто «звёздами современного искусства» вроде Мураками или Кунса. Сегодня достаточно сложно найти сколько-нибудь образованного человека, который не слышал бы о Дэмьене Хёрсте и его заспиртованной акуле. Да и другие художники, как например, Рэйчел Уайтред, Трэйси Эммин, Энтони Гормли, Аниш Капур или братья Чепмены обрели признание не только критики, но и самой широкой аудитории. Но главный шаг к тому, чтобы превратить консервативный Лондон в Мекку современного искусства был предпринят лишь в 2003 году, когда журнал  “Frieze”организовал одноименную ежегодную ярмарку того, что принято называть не modern, а именно contemporary art. Тем самым Лондон стал ещё более привлекательным местом, для художников, галеристов и коллекционеров. Остаётся лишь ждать, станет ли Лондон довоенным Парижем, или послевоенным Нью-Йорком, или же это всего лишь амбициозный, но бесперспективный проект.

В середине октября в Риджентс парке было представлено около 150 лучших галерей со всего мира. Из русских туда попали лишь «Риджина» и «XL». Напомню, что галерея «XL» была единственной российской галерей, которую допустили до участия в Арт-Базеле в этом году.

 В первой части своего репортажа выложу только британских и работающих в Великобритании художников.

Antonely Gormley - скульптор использующий своё лишь как форму для своих работа, но не как модель

Bridget Riley

Clare Stephenson

Cornelia Parker в очередной раз прошлась по серебряной посуде катком и подвесила её на небольшом расстоянии от пола

Damien Hirst "Ночь длинных ножей"

Dawn Mellor

Djordje Ozbolt

Donald Urquhart

Eva Rothschild

Gary Hume

Gillian Wearing в образе Мэпплторпа

Glen Brown - художник, сочетающий несочетаемое: Дали, Рембрандта и Ауэрбаха

Grayson Perry прославленный своими вазами и образом Клэр, в котором он появляется на публике

Howard Hodgkin

Jim Lambie

John Davies

Julian Opie

Patrick Caulfield - классик британского постмодернизма

Lucy Williams считает себя продолжителем традиций Эрнста и Хох

Marc Quinn (живопись на холсте круглой формы)

Mark Dion - художник, работающий в музейной эстетике

Martin Boyce

Moyna Flannigan

Романтик Peter Doig

Rachel Kneebone создаёт вакханалии из фарфора, переполненные фаллическими и вагинальными символами, развивая идеи сюрреалиста Ханса Беллмера

Rachel Whiteread

Rebecca Warren

Richard Deacon - скульптор, создающий сюрреалистические работы, заставляющие вспомнить о технике автоматического письма

Richard Hughes

Richard Wentworth - скульптор абсурдист, как-то раз заявивший, что раздавленная пачка сигарет, найденная под столом, намного лучше, чем статуя Генри мура

Roger Hiorns - художник, попавший в шорт-лист приза Тёрнера в этом году. Как всегда вдохновлён наукой. Эта работа представляет собой 2 подвешенных аппарата, которые образуют пену. Пена медленно поднимается наверх и затем опадает на пол.

Автопортрет феминистки Sara Lucas

Shirazeh Houshiary

Tony Cragg