Новые имена: 30 художников, которых будут обсуждать в 2012-м
По прогнозам Look At Me, в следующем году эти молодые и амбициозные художники заставят заговорить о себе еще громче
Уинстон Чмилински
Winston Chmielinski
23-летний экспрессионист Уинстон Чмилински вдохновляется работами Фрэнсиса Бэкона и Эгона Шиле. В работах Чмилински хаотично разбросаны моменты жизни и ощущения его героев. По признанию Уинстона, его абстракции порой рождаются самопроизвольно — от случайных мазков кисти по холсту, а после появляется человеческий образ.
Уил Мюррэй
Wil Murray
Уил Мюррэй родился в Канаде, сейчас живет и работает в Берлине. В 2011 году на счету Уила участие в восьми общих экспозициях и две персональных выставки (Last Summer I Will Build a 1:8 Scale Model Of Your Vagina в Берлине и I Hate Your Language, You Hate Your Language в Калгари).
Мэтью Стоун
Matthew Stone
Художник и шаман Мэтью Стоун заявляет, что в своих работах продолжает развивать философию Йозефа Бойса. В перформансах и картинах Мэтью обращается к силе оптимизма, определяя его как форму протеста. И если Бойс провел довольно долгое время в Крыму среди татар, то в биографии Мэтью уже есть как минимум один визит в Москву и общение с Романом Мазуренко.
Basco Vazko
Молодой художник из Сантьяго, ставший известным под ником Basko Vazko, начинал со стрит-арта. Теперь у него внушительное портфолио с иллюстрациями.
Виктория Белякова
Виктория Белякова окончила МАХУ памяти 1905 года и ВГИК по специальности «художник игрового фильма». В 2011 году она приняла участие в четырех выставках молодых художников и стала призером конкурса Martini Art Weekend. Вика в одном лице является реалистом и абстракционистом и утверждает, что эти две ипостаси в ней прекрасно уживаются. Как реалисту ей интересен городской пейзаж, а как абстракционист она пытается воссоздать нечто всеобъемлющее, одновременно тождественное и противоречащее природе.
Дэвид Мрамор
David Mramor
Основным методом Дэвида Мрамора можно назвать «интуитивный жест». «Моими картинами управляют инстинкты», — заявляет художник. Драматургия его работ построена на конфликте иллюзии и реального, абстрактного и конкретного. Так, например, это отчетливо прослеживается, когда Дэвид наносит мазки на фотографию. Сам художник называет это игрой с метафорами и идеями, раскрывающими конфликт Эроса и Танатоса в современном мире.
Маша Шубина
Гиперреалистка и эксгибиционистка, киевская художница Маша Шубина благодаря культу своего тела стала лауреатом PinchukArtPrize. На счету у Маши несколько проектов: Back Side, My Dear Curator, Vertical Gorizont, Masha Baba, Girls Game.
Дэвид Гилберт
David Gilbert
2011 год был для Дэвида Гилберта плодотворным. Он не только представил на суд общественности свои работы в Нью-Йорке на персональной выставке Angels и принял участие еще в нескольких групповых выставках, но и получил степень магистра изобразительных искусств в Калифорнии.
Эшли Томас
Ashley Thomas
Эшли Томас живет и работает в Чикаго. В 2011 году она участвовала в двух групповых выставках — Aqua Art Miami и Dealing with New Demands (Чикаго). В этом году Эшли окончила Школу Института искусств Чикаго — один из крупнейших независимых высших учебных заведений США, специализирующихся на дизайне и изобразительном искусстве.
Кевин Аппэл
Kevin Appel
Провокационная напряженность работ абстракциониста Кевина Аппэла из Лос-Анджелеса передается через конфликтное соотношение компонентов коллажей. Часто идеи для своих работ Кевин черпает в урбанистической динамике городского пейзажа.
Джастин Ловато
Justin Lovato
Джастин Ловато определяет свой стиль как «комичный книжный с элементами средневековой Европы и чего-то сюрреалистичного». Экспериментирует с вином, кофе, кровью в качестве чернил.
Дженни Роуп
Jenni Rope
Дженни Роуп живет и работает в Хельсинки. Она занимается живописью, иллюстрацией, рисунком, анимацией. В Хельсинки многие художники выставляются в популярной Napa Gallery, основанной Дженни.
Марсиа Николаэ
Mircea Nicolae
Через анонимное вмешательство в публичное пространство Марсиа Николаэ исследует экономическую и социально-политическую структуру Бухареста. Посредством искусства Марсиа осмысливает социальные последствия потребления, городского законодательства и архитектурного производства.
Даниэль Гордон
Daniel Gordon
Если верить The New York Times, работы Гордона мотивированы его одержимостью человеческим телом и одновременным дискомфортом от того, что оно у него есть.
Сара Эвод
Sarah Awad
В 2011 году в James Harris Gallery в Сиэтле открылась персональная выставка Сары Эвод Instruments of Culture, посвященная переосмыслению исторической архитектуры через абстракцию. В своих картинах Сара исследует пространство — физическое, психологическое, историческое, воображаемое.
Пьер Болиде
Pierre Bolide
Французский иллюстратор Пьер Болиде сравнивает себя с метеоритом. Во-первых, так переводится его фамилия, а во-вторых, его иллюстрации с мутантскими горами мышц, аллюзиями поп-культуры и андеграундных комиксов чем-то похожи на огненный шар, готовый вот-вот взорваться.
Plslala
За смешным Plslala скрывается «мастер психоделических фигур и слов», иллюстратор и дизайнер lala, которая просто добавила к своему имени сокращенное слово «please».
Михару Мацунага
Miharu Matsunaga
Михару Мацунага — молодая японская художница, дизайнер, фотограф. Ее проект Ten Ten — это размышления на тему забытых связей между людьми и местом. Эти работы стирают различия между героями и холстом, словно мы все были бы одной только живописью.
Юлиан Голдман
Ulian Goldman
Талантливый иллюстратор Юлиан Голдман живет в Лондоне, рисует для журнала Vrag Mag и предлагает в интернете разрисовать кожанки.
Пэт Перри
Pat Perry
Пэт Перри — американский художник и иллюстратор. Перри вырос в Детройте, любит путешествовать. Его вдохновляют колоритные люди, музыка и улицы Среднего Запада. Сотрудничает с K2 Skis, Bonnaroo, T-Post, Reef, Governor's Ball, Summit Series, Chrome Messenger Bags, Fearless Records, Format Entertainment, New Standard Apparel, DesignKitchen, Alesana, Casemate, Disturbance Marketing, Threadless, Sevenly, Solace Magazine, Urban Outfitters.
Кирра Джеймисон
Kirra Jamison
Австралийская художница Кирра Джеймисон — обладатель ряда наград и грантов для молодых художников. Кирра свободно пользуется широким диапазоном выразительных средств, сочетая разнообразные декоративные элементы с индивидуальным повседневным жестом, размывая культурные границы и вовлекая зрителя в изображение. В 2011 году она представила свои работы на двух персональных выставках в Мельбурне: Love Me Two Times (Linden Centre for Contemporary Arts) и Spirit As a Bone (Sophie Gannon Gallery).
Джош Римз
Josh Reames
Джош Римз не только пишет картины, но и делает большие обзоры для New American Paintings, а также управляет собственной небольшой галереей в Чикаго.
Ева Вермейрен
Eva Vermeiren
Бельгийской художнице Еве всего двадцать два года, что не помешало ей стать участником многих выставок и фестивалей.
Бретт Деспотович
Brett Despotovich
Канадец Бретт Деспотович окончил Колледж искусства и дизайна в Онтарио. Сейчас художник живет и работает в Торонто. Помимо художественной деятельности, в резюме Бретта немалое место занимает опыт работы менеджером и куратором в различных галереях.
Фатима Аль Квадири
Fatima Al Qadiri
Творчество Фатимы Аль Квадири представляет собой эксперимент с исламской культурой и 3D. Помимо прочего Фатима экспериментирует еще и с музыкой.
Настя Рябова
Настя Рябова — художница и куратор арт-проектов. Настя стала лауреатом Премии Кандинского — 2011 в номинации «Медиа-арт. Проект года» за проект artistsprivatecollections.org — архив произведений современного искусства из частных коллекций художников.
Каталина Бустос
Catalina Bustos
В Каталине Бустос энергия прямо кипит. Ее иллюстрации в Сантьяго повсюду, куда ни глянь. Сейчас Каталина работает внештатным иллюстратором журналов Paula, Mujer, One Book, Daga, Joia, а также рисует для брендов Fes, Barbados и Levi’s. В ее планах поскорее окончить учебу и открыть интернет-магазин, где будут продаваться чайные чашки и футболки с ее рисунками. Каталина — частый посетитель блога Youthquake, где, по ее признанию, она часто встречает художников, которые ее вдохновляют.
Ашкан Хонарвар
Ashkan Honarvar
Голландский иллюстратор иранского происхождения Ашкан Хонарвар в своих коллажах использует фотографию. В 2011 году он выставлялся по всему миру — в США, Франции, Голландии, Германии, Канаде, Ирландии.




Комментарии к посту «Новые имена: 30 художников, которых будут обсуждать в 2012-м» 121
многое меня разочаровало,кое-что даже расстроило..
слишком много п*зд и уродов
работы беляковой понравились
мне страшно за будущее искуства.....
да так всегда было. время отберёт лучшее.
а если по теме, то я об этих художниках даже не вспомню
главное чтоб не было страшно за свое
настоящее искусство закончилось на импрессионизме
кто-то сказал
Что есть искусство?
Да есть хорошие работы, странно почему в подборке работ Виктории Беляковой не участвует ее картина "Внутри" с которой она стала победительницей проекта Martini Art Weekend - http://www.victoriabelyakova.com/2011/11/inside.html
Кирра Джеймисон самая крутая)
работы у нее хороши
очень много бессмысленной мазни, конечно может я чего то не понимаю, но я уверенна что многие этого не понимают...
а мне кажется современное искусство не требует понимания, если только это не остросоциальные или политические высказывания. а так это ж навязывание вкусов кураторов и галеристов.
Марсиа Николаэ Михару Мацунага Никита Алексеев Настя Рябова
Нра!
есть такое, что до жути кажется полным бредом,
но есть и стоящие работы) мне нравится)
Маша Шубина, Виктория Белякова и, может, Сара Эвод и Пэт Перри имеют место быть
А вот в чём талант у иллюстратора Юлиана Голдмана, для меня осталось загадкой. И, вообще, кажется, что большинство работ художники, если их таковыми можно назвать, делали с закрытыми глазами или просто раз-два и готово.
Страшно и ужасно.
девид мрамор полная фигня
и еще ненавижу экспозиции подобно девиду гилберту на 7 фото. белый шнур на белом полу - абасраться просто искусстуво. такие вещи я считаю бездарщиной высосаной из пальца
работы пьера болиде похожи на рисунки на тетрадных полях 9тиклассника скучающего на уроке химии
юлиан голбман просто судя по всему попросил детей нарисовать рисунки и выдал за свои ЧТО ЗА БРЕД,ЭТО ИСКУССТВОМ НАЗЫВАЮТ??!
мне понравились единицы. почти все тут бред абстрактный, который художники надеются выдать за высокое искусство, а если мы этого не понимаем, значит просто холопы. это скорее у них не прокатило скрыть отсутствие таланта за выдуманной маской "в этой картине много смысла"
состав современного искусства отправляется в ад
Вот так Маша)
Не надо развратников, дайте художников!! У меня такое впечатление, что каждый сегодняшний художник, независимо от пола и возраста считает необходимым представить свою версию вагины, или как-то обыграться с трусами. Ну, неужели-это всё, что так волнует сегодня? Никакой тяги к гармонии. Понравилось несколько работ Беляковой, и Сары Эвод.
я считаю что большинство современных художников то и не могут нарисовать что то нормальное.. а не намазаное что попало... наляпал наляпал получился образ пффф ну да.. бездари
и что это, искусство!?
какая-то жидковатая подборочка для последнего года существования Земли)
я думаю причина конца света очевидна
хаха)) теперь всё стало на свои места
хня еще та..
совсем не радужная перспектива какая-то.
искусствоведов группа тихо
восторженно глядит на холст
и вдруг один седой и строгий
отчетливо сказал говно
У Пэт Перри довольно интересные иллюстрации. Давно за ним наблюдаю.
if it disturbs you, its art
меня тревожит отношение сына к садику - это искусство?
Ну, это что какое то НЕИСКУССТВО...
Самые творческие работы из всех представленных - Михару Мацунага.
Тема множества точек на поверхности человеческого тела или чего бы то нибыло меня очень порадовала.
Ещё хочу отметить работы Пэта Пэрри. У него идейные работы.
Всё прочее - мазня и НЕИСКУССТВО
Некоторые "ууу, крутота, молодцы", а некоторые (чуть ли не большинство) "эээ, ребят, как вам вообще было не стыдно принести это в галерею и подписаться еще?"
Художник - громкое слово для большинства этих авторов. Викториу Белякову еще можно было бы посмотреть в рамках абстракционизма, но Маша Шубина это просто п****ц
Кирры Джеймисон работы понравились
Сара Эвод
люблю современное искусство,но это..это какое-то извращение
правда не про всех
a по-моему, большинство работ замечательны! Понравились творения Перри, Стоуна, Чмелински
Пэт Перри выделяется из всех. Нет в его работах пошлости. Хотя бы за это ему можно сказать спасибо.
Мэтью Стоун: откровенно, но в меру; жестко, но с компромиссом; открыто, но с умыслом.
Все остальное, толи я не так понял, толи они не так сказали.
+ 0 -
Я так понял "обсуждать" не значит "хвалить")
Мне очень нравится Чмелински и он нем уже давно говорят, только выложили не самые его интересные работы, как на мой вкус. от его картин взгляд не оторвать, я всякий раз что-нибудь новое для себя нахожу,а какие цвета ^__^ остальное - посмотреть и забыть...
тяп ляп и готово!!!
Господи, какой ужас. Я в свои 6 лет и то лучше рисовала.
Назвать Э Т О искусством... Да упаси боже.
Столько талантливых ребят! Остается только следить за их успехами. Спасибо!!!!
вы серьезно?!
современное искусство становится все более странным и грязным...
я не понимаю откуда столько ханжества в комментах, моя мама и та бы не ужасалась. да даже бабушка бы не ужасалась.
Молодец! В струе борьбы с ханжеством! Просьба не заигрываться, иначе получится классическая борьба борьбы с борьбой; тут уж не до искусства.
Отличные работы у ребят! А у Беляковой супер городские пейзажи)
Меня разрывает злость. Знаете почему о современном искусстве обычно нечего сказать? Да потому что в нём ничего нет. Оно абсолютно плоско, безжизненно и не интересно.
Современный художник может поразить своей техникой. А это так, делитанство и самодеятельность.
Единственный кто понравился это Пэт Перри. И то, потому, что он иллюстратор. А не художник.
Есть стоящие работы,современное искусство для многих художников это в первую очередь средство выражения собственных чувств,поэтому оно не может быть воспринято всеми и глобально.
Виктория Белякова хорошо
только 1/6 заслуживают внимания, куда делось искусство?(( если уж нравится такая стилистика, то возьмите хотя бы Dan Baldwin или Ben Allen, я уже не говорю о гении Dave White, да работы AME72 куда большее искусство, чем большинство работ из этого списка(( печально
Сара Эвод!! Шедевральна. Осальные, в общей массе, конечно же провал! Пэт Перри выделяется из этого списка, ну уж гениальным его тоже не назовешь, просто более попсовый, понятный, коммерческий.
...полный привет...а жаль.
в большей части работ,никакой идейности. Соотечественники порадовали,солидно выглядят работы.
вероятно, об этих художниках весь последующий год будут говорить только на сайте лукэтми. Особенно смешно, что Никита Алексеев -- молодой и амбициозный художник (родился в 1953 году)
Пустота! Даже ниже пояса!! Идей и мыслей не просто ноль, а с большим минусом!
Вот молодежь где талантливая! ЭТО стоит смотреть и говорить об ЭТОМ!
http://goodmorning-l.blogspot.com/2011/07/polly.html
Или вот здесь еще:
http://kak.ru/news/today/a12707/
Сиськи письки никого не оставят равнодушным
Любопытно, но непонятно, почему именно о них? С таким же успехом могли быть любые другие 30. Случайный и невнятный выбор, по-моему. Хорошо бы понять, чем руководствовался автор. Тут есть хорошие художники и несколько интересных работ, но не уникальных! А с Никитой Алексеевым забавно, конечно, вышло, особенно зная, что его никогда не интересовало, говорят о нем, или нет.
Маша Шубина она по стеклу рисует?
почти все понравилось и в тоже время не понравилось.
А как же я?))))
собаки лают, караван идет
Расслабленное искусство. Спустя год рукава так и не закатали.
Например, вдохновляет на.. завтра пойду к помойной лунке что на сугробе берега нашего пруда, вылью туда достаточно красной воды и напишу «не родить, земле, на этом месте..» но думайте, спасибо-ли, потому что не пойду не хватает смелости лучше дома ещё посижу.
хм..теперь понятно откуда берет свое начала треугольник
более невнятную подборку сложно себе представить.
При всей моей любви к творчеству Никиты Алексеева, как он вообще попал в список "молодых и амбициозных"?? Он уже давно состоявшийся художник.и к сожалению давно не молод.
Шубина крутая
Либо я чего-то не понимаю (хотя долго вглядывался, пытался что-то найти), либо это действительно хрень.
Вспомнилось тут: - Вот смотрю на картинку.. вижу два треугольника: желтый и зеленый. подпись к картине "два треугольника - желтый и зеленый". Смотрю - куча мусора. Подпись "куча мусора". Вот видите, я уже разбираюсь в современном искусстве. Потом смотрю, туалет. И написано "закрыто". Подпись "туалет не работает" И я вот думаю это туалет не работает или это произведение "туалет не работает"? - И что, пошел? - Нет. А какая разница. Если это туалет не работает, то туда нельзя, он же не работает! А если это произведение. то ты нассышь автору прямо в душу. - И что ты сделал? - Пошёл искать произведение "туалет работает".
Почему возникают споры и недопонимания в подобных выставочных постах (и выставках - вообще):
На самом деле работает простая схема адекватной реакции при не стыковке с ощущений собственных вкусов:
1. Несложное исполнение картины = "гениальность" самой идеи воплощения должна иметь куда больший вес. 2. Сложное исполнение работы = идея-суть имеет право на незначительное или личное-интимное существование. 3. Метод удивления. В современном мире - разве только техникой исполнения.
Работы "выставляются", а значит авторы выносят на суд зрителей свое творение и должны быть готовы к той реакции, которую они ожидали встретить:
- Это либо "признание" - понимание зрителей их картины. Редко незнакомые люди могут понимать друг друга на невербальном уровне по самым разным причинам. В абстракционизме по-большому(!) счету сложно прочувствовать художника, ибо набор ассоциативного ряда недостаточно четко для общего зрителя выстраивается. В таком случае, картина нуждается в объяснении, если его нет - то пусть не удивляется негативной реакции, ибо незнание-непонимание вызывает в человеке обыкновенные - страх=негатив=агрессия. - Либо "негодование" - как следствие => скандальность и громкое обсуждение. Проще говоря, эпатаж в чистом виде. Мне лично уже давным-давно наскучила откровенная порнография и показ животных инстиктов человеческой личности, ну совсем уж, ну стыдно должно быть! Ну 100 "пошлых" современных художников...ну "300"...ну сколько еще можно пиариться так откровенно дешево? Коммерция - не плохо, но грань какая-то ведь должна существовать.
Мне хотелось уйти в совершенно другой мир, который бы выстроил новую современность, благодаря "новым талантам".
Итог: Я вижу все те же старые детские замашки и испытываю некоторую разочарованность.
P.s. На будущее - сложно оценивать иллюстраторов и художников вместе, это очень разные области. Давайте объяснение своих идей, красиво изливайте свою мысль, ну или конкретнее, чтобы не возникало таких казусов. Работы мне все же некоторые понравились по личному мироощущению.
бОльшая часть не вызывала никаких эмоций или вовсе не понравилась. Например, Настя Рябова так это вообще непонятно что... Нам пытаются втюхать лажу, говоря что мы ничего не понимаем в современном искусстве.
сучья хуйня
крайне мало искусства во всём этом
пусто. однообразно. хотя сейчас весь этот абстракционизм чрезвычайно в моде ( хотя сложно назвать это абстракционизмом, по-моему просто "мазня") здесь нет ничего гениального и красивого(!) где искусство то?
много их, а так похожи... Михару хороша
Вот это все "Где искусство? Что это за мазня?" это надоело уже немного, - если вы современное искусство (абстрактное, концептуальное) впринципе не приемлите - ну и не читайте про него статьи. Мне вот про физику не интересно -я не читаю. А начинать кричать - плохо! хорошо! - это неконструктивно как то. Зачем?
Насчет статьи - очень мало информации. Но в одном посту 30 художников, а уж тем более их работы не опишешь. Так, сборник такой, мне понравилось, но хотелось бы знать чем автор руководствовался при выборе. Спасибо.
пара-тройка работ порадовали.
а то, что здесь представлено как абстракция,как мне кажется,ничего в себе не несет,по ощущениям. :с
а ведь на ото они и абстракции
капец....
просто страшно за то, как некоторые"художники" всю свою гниль и испорченность распространяют среди огромного количества зрителей. И к сожалению многие, даже нехотя заражаются этой червоточинкой и приобщаются к этой утопии...страшно
Пэт Перри..
понравился
Шубина копирует с монитора компьютера с цифровых фото Не нравиться мне она жутко, но что поделать, говорить или слышать о ней точно будем, Чичкан как-никак.
В общем - то не особо о чем будет поговорить понравились
Каталина Бустос Джастин Ловато Plslala Кирра Джеймисон
это провал.
очень даже)))
очень вся эта история напоминает мне фильм «Ахиллес и черепаха» Такеши Китано. Есть конечно интересные работы, есть нормальные иллюстраторские штуки, но крайне мало и то не цепляет.
именно так я представляла себе АД
Я после таких художеств, не хочу больше учиться рисовать. Разве реально как описано выше, нечего рисовать что ли, голые хуи, грудь, обрезанные ноги и руки. А исполнение вообще взбесило. Половина иллюстрации не более. Раньше художники стремились к гиперреализму или же хотя бы чётко исполняли ту идею которую видят. Но это навязчивая простая мазня, чашечка, тарелочка. Щас же ведь таких работ каждый наделать может, уже не главное уметь рисовать, главное понимать зрителя. А с техникой как нибудь потом разберемся, ну и на кой чёрт нам такие работы?
уж я точно слова про них не скажу ни в этом году, ни в следующем. даже и забуду сразу без труда.
Пэт Пэрри - любимчик. Его работы здесь, конечно, выставлены не совсем те, гениальные, за которые можно добавить его в списки фаворитов. Но спасибо и на том, что засветили. Было приятно увидеть, что хоть кто то достойный оказался.
Plslala - есть и более искусные и изящные иллюстраторы, но все таки что то в этом Plslala есть. Может быть как и в случае с другими - выставлены не лучшие работы?
Другие - мимо...)))
скучно
искусство ради искусства - форма искусства, не имеющая право на существование. ментально понимать и эстетически воспринимать - условие, при котором любое произведение искусства должно создаваться. простите поп-артовские доски Раушенберга и случайные мазки Поллока, но вы совсем не в моем духе.
Классные ребята, очень интересные работы! А тем, кто пишет язвительные комментарии - чтобы понимать современное искусство, нужно этому учиться. Читать, смотреть, думать. Это не просто. Но зато очень сильные позитивные эмоции как награда. И интересные новые мысли.
Среди всех представленных здесь художников только парочка справилась с описанной вами задачей. Мне захотелось только плакать, глядя на представленные работы...
как-то не верится, что это будущее...порадовали максимум трое...
Косая зеленая линия на белом огромном листе. боже это сверх гениально!
по больше бы таких талантов!
Ужас, я просто опухла это смотреть , в надежде увидеть что то более-менее.. .. Это уже все безумно надоело , а самое главное не ново.......Бесконечно пустая трата времени смотреть это , и уж конечно производить.....
обнять и плакать, люди по моему находятся на какой то стадии шизофрении! Где гармония и красота присущая искусству? Куда б.я делах вообще техника у художников или поделки из садиков эта теперь шедевры? мне страшно за будущее искусства в целом((((
Попробуем пообсуждать комментарии.
А такой тупости и скуке нужно учиться! За более чем век существования авангардных форм искусства наши ценители до сих пор не придумали ничего умнее: "Не понятно!", "Они не умеют рисовать!", "Художник болен!". Бла-бла-бла. Как будто первый раз за мужем.
Вы правда думаете, что впервые свое ценное мнение изливаете на нашу грешную землю? До вас были миллионы! Миллиарды таких же экспертов, любителей пыльных полусгнивших шедевров, шляющиеся по музеям, нихрена не понимающие ни в новом ни в старом, но восхищающиеся тоннами краски, изведенной на толстых бабищ, коров и всякую мифическую чуш.
За сотню лет от наших умнейших критиков ничего острее и умнее, чем о, боже, какое безобразие мы так и не услышали. Может это в вас проблема, а не в искусстве? Может, если вам чего-то не понятно, то это всего лишь вам не понятно? Вы это покупаете или продаете? Вас это хоть как-то касается? Идите в Эрмитаж и хлопайте там глазками в восхищении тем, в чем вы ровным счетом также ничего не смыслите, как и в том, что вы критикуете.
Кирра Джеймисон.Шестая чем-то завораживает.
umanemaamenamu, вас бы отшлепать по очереди томиками Чешко, Валгиной и Розенталя.
Отшлепайте, пожалуйста, блюститель вы наш красоты могучего.
В коже, фуражке и свастикой на плече, ну вы меня поняли.
Все 30 представленных - беспросветные халтурщики как минимум, а скорее всего они законченные бездарности. И не надо бояться называть мазню мазней. Эти картины имеют такое же отношение к живописи, как Борис Акунин и Дарья Донцова - к литературе, а Дима Билан или Кристина Агилера - к музыке и поэзии.
umanemaamenamu, такой тупости и занудству, как ваше, учиться, напротив, никому не следует!
Цитата:"Вы это покупаете или продаете? Вас это хоть как-то касается?"
То есть те, кто продает и (особенно!) кто покупает, автоматически - эксперты по живописной части? Это вопрос риторический.
Во-вторых, живопись только для купли-продажи существует - как ценные бумаги? Вы знаете, были такие люди, типа одного голландского рыжего мужика Ван Гога (краску тоннами клал и мазюкал туда-сюда!), которые считали, что искусство должно говорить со всеми и быть понятным любому, даже самому простому и необразованному шахтеру. Не то, чтобы шахтер поупал картину за лимон зеленых, а просто - он смотрит, картина говорит, углекоп духовно просветляется. Непрактично, конечно, и трудно осуществимо. Ван Гога таки не поняли, а прикрепили к нему бирку "гений"(за героическую смерть и проникновенные письма, наверное).
Но простой зритель - шахтер ли, олигарх ли - впадает в смущение. Вроде бы дорого стоит, а ни на что же не похоже. Даже на толстую бабищу. И где ему, горемычному, понять разницу между Ван Гогом и Гордоном, ежели он всю жизнь вджобывал и смотрел дом2? Это для него вопрос веры. Верую, ибо абсурдно! Или - Не верую! Даешь "бурлаков на Волге"!
А вывод такой - не все "авангардное" плохо, но и не все хорошо. Король не всегда голый, но и не вполне одетый. В чем разница? В подходе (художника к произведению). Все представленные художники - посредственности (хотя бы потому, что не стремятся к непосредственности); не ставят сверхзадач, но эпатируют (как водится последние 100 лет). В музеях им, под хлопанье глазок, не гнить.
Почему большинство энциклопедий по живописи заканчиваются на Пикассо, а?
Потому что энциклопедии в основной массе своей издания академические, ну, или, по крайней мере, редактируемые. Сие, батенька, означает, так как дядьки редакторы не могут всех, кого ни попадя, записывать в анналы без серьезных разбирательств, то новые имена будут появляться лишь погодя. По традиции на разбирательства энти уходит лет эдак сто.
Не хотел бы вас разочаровывать, но художники подобные представленным уже гниют и вполне успешно во многих музеях мира.
Советую ознакомится:
http://www.tate.org.uk/collection/
http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/browse-by/artist
http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=virtualis_muzeum&menuId=35
А вот какую халтуру выставляют в Лувре. Совсем охренели:
http://www.louvre.fr/en/expositions/joseph-kosuth-%E2%80%9Cneither-appearance-nor-illusion%E2%80%9D?ltype=archives
А в чем проявляется проявление непосредственности?
Есть только один художник достойный почестей, это я!!!
Легко обсуждать чужие работы, но ведь во всех есть труд и мысль художника. Да, не про все картины можно сказать : "Щедевр!". Но все мы разные и у каждого своя точка зрения на искусство. Есть вполне достойные художники с интересными работами! Мне запомнились Пэт Перри, Сара Эвод, Виктория Белякова. Хорошо, что в современном искусстве что-то происходит, и всё не так плохо.
мне кажется, что это в большей части псевдо-искусство, направленное на зарабатываение денег. я не вижу ценности в творчестве, в котором не приложены старания и умения человека. когда смотришь и понимаешь: "да, я бы так не смог - он мастер или гений"...а это...
абсолютно согласна не каждый художник написавший картину или вроде того, давший ей своё "видение" с названием «Метаморфозы трансцендентальной индульгенции» способен восхищать! Я люблю современное искусство, но глядя на эти работы даже пылиться бы их в чулане не оставила, пустое тут всё .....
хотя иногда мне начинает казаться, что это искусство действительно отражает лицо современности - "красивое, глянцевое, пустое, невежественное"
"Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность — она обнаружит себя в первом же мазке. " Сальвадор Дали.
Больше нечего сказать
о них может и будут говорить в 2012, но не те источники, которые я уважаю.
у меня ощущение, что этим авторам будто бы сил не хватает работу до конца довести.. уплотнить и выявить замысел. Нравится Matthew Stone, было бы круто, если то маслом написано было бы, а не фото принт. хило.
благо, есть интернет и знакомые, которые показывают примеры поубедительнее. Вот несколько -
http://justinmortimer.co.uk/Justin%20Mortimer%20Portraits.html
http://butdoesitfloat.com/2446145/Three-may-keep-a-Secret-if-two-of-them-are-dead
http://ineedaguide.blogspot.com/2011/02/nicola-samori.html
А красота в современном искусстве не имеет вообще никакого значения? Почему нет ничего красивого?
Местами, я даже увидела прозрачные отсылки к фовизму. Гиперреализм не переношу - слишком искуственно, как из пластмассы.
Тут вспомнинается сразу Ортега-и-Гассет, который сказал, что искусство, вобщем-то не для каждого, а молодое искусство просто не понято. Возможно, пообщавшись с создателями этих "изобретений", я могла бы понять всю суть и задумку автора, но так, через экран ноутбука я не могу с уверенностью сказать что-то. То, что я вижу - всего лишь поверхность. Рассматривать искусство с социологической точки зрения, все равно что судить о человеке по его тени.
То, что я вижу здесь мне не нравится. И мне не нравится, как я это вижу, потому что перед глазами куча чужих мнений, сухое описание и статья в интернете. Это все не то. Это неправильно подано.
Искусство становится напористей .... бьет кулаком по столу и кричит "ВОТ!". Закусывает водку бутербродом, где несколько слоев масла на и тооооненький кусочек ливера сверху. И после в животе тяжесть и изжога... далеко не бабочки.
Может это потому, что жизнь такая становится, а может просто художникам хочется выэпатировать уже эту реальность хорошенько...
Очень сильные работы у этих авторов. Они действительно показывают в своих работах проблемы современного человечества.
а по мне много очень хороших работ, некоторые просто гениальны. Безумно понравилась живопись Виктории Беляковой. Но есть конечно что-то бестолковое, что мне вообще не понятно..
Приходите смотреть картины "вживую"! http://www.lookatme.ru/cities/moscow/events/217463-viktoriya-belyakova-bez-ostanovok
Приходите смотреть картины "вживую"! http://www.lookatme.ru/cities/moscow/events/217463-viktoriya-belyakova-bez-ostanovok