Арт-альбомы недели

Не ждали: 8 альбомов о стрит-арте

Написал kristin_fr, 19 ноября 2011 года

Книга Брэда Дауни о неожиданных скульптурах в городах и 7 альбомов о стрит-арте — от арабских граффити до инструкций по вторжению на улицы

К выходу альбома «Спонтанные скульптуры» Брэда Дауни об интервенции в города с объектами искусства Look At Me выбирает самые увлекательные альбомы о стрит-арте. Среди восьми изданий — каноническая книга о граффити в соавторстве фотографа Джона Наара и писателя Нормана Мейлера, энциклопедия несанкционированного искусства на улице и справочник в жанре how-to о технологиях и приемах стрит-арта.

Spontaneous Sculptures

Авторы:
Brad Downey

Издательство:
Gestalten

Дата публикации:
3 октября 2011

Заказать книгу

Американский художник Брэд Дауни, живущий сейчас в Берлине, известен тем, что совершает неожиданные интервенции в общественное пространство. Именно он в 2005 году убрал несколько камер наблюдения CCTV с нескольких лондонских домов и заснял это на видео. В его ловких руках тележка для покупок превращается в скульптуру, телефонная будка наполняется воздушными шарами, а дорожный знак переворачивается вверх ногами. Придумывая такие «спонтанные скульптуры», Брэд изменяет повседневный ход вещей и крайне ловко интегрирует свои работы в современный пейзаж города. Книга «Spontaneous Sculptures» собрала лучшие за последние десять лет работы провокативного художника, которые находятся на тонкой грани между уличным искусством и вандализмом: «Для меня неважно, воспринимают ли люди мои интервенции как произведение искусства... Людям удобнее видеть мои работы на фотографиях или видео, поэтому я всегда показываю интервенции как произведение искусства, так они могут сохранить их у себя».

Еще 7 альбомов о стрит-арте

Trespass: A History Of Uncommissioned Urban Art

Carlo McCormick, Marc & Sara Schiller,
Ethel Seno, Taschen, 2010

Собрав наиболее яркие и раритетные примеры, коллектив авторов книги «Trespass» рассказывает о том, как стрит-арт отдельных городов мира превратился в международный культурный феномен XXI века. При этом авторы включают в это понятие не только граффити, но и уличные перформансы, протесты, демонстрации и скульптуры. Критерий отбора работ для книги был один — это должны были быть несанкционированные властями или кем-либо произведения искусства. Авторы рассказывают об истории стрит-арта и его развитии, поместив на страницы «Trespass» работы более 150 художников из разных стран. Авторы расположили все работы не в хронологическом или алфавитном порядке, а в оригинальном тематическом — «Rules of the Game», «Environmental Reclamations», «Deviant Signs. Free Art + Consumerism», «Public Memory Private Secrets». Особыми бонусами к этой книге являются ранее нигде не опубликованные работы Кита Хэринга, Жана-Мишеля Баския, Марты Купер и других известных художников, а также остроумное и точно определяющее цель книги вступление, написанное самим Бэнкси: «Граффити — это адекватный ответ на недосягаемые цели современного общества, одержимого славой и подлостью... Кто-то может сказать, что это потеря времени, но их мнение никого не интересует, так как их имя не написано большими буквами под мостом».

Arabic Graffiti

Pascal Zoghbi, Don M. Zaza, From Here To Fame, 2011

Случайно познакомившись в Бейруте, шрифтовый дизайнер Паскаль Зогби и райтер Дон Заза решили написать книгу, которая развеет все сомнения в том, что слова не имеют силу, и представит широкой публике такую мало освещенную грань стрит-арта как арабские граффити. На двухстах красочных страницах авторы показывают, как арабскую вязь используют современные художники и райтеры — Малик Анас Аль-Раджаб, Эль Сид (eL Seed), Хести (Hest1), Джулиан Бретон — в городской среде. Причем ее использование не ограничено географическими рамками. Арабские граффити можно встретить как на улицах Тегерана и Бейрута, так и Берлина и Монреаля. Зогби и Заза говорят: «Эта книга как об искусстве, так и о дизайне. В то же время она касается многих вопросов и тем... Поэтому наша книга представляет собой путешествие, которое начинается с истории арабской каллиграфии и заканчивается современным городским искусством и дизайном». «Arabic Graffiti» раскрывает многообразие стилей и подходов к работе с каллиграфическим граффити, а также касается таких смежных тем, как классическая и современная каллиграфия, политические граффити и стрит-арт.

The Faith of Graffiti

Norman Mailer, Jon Naar, It Books, 2009

Впервые выпущенная в 1974 году журналистом и писателем Норманом Мейлером, впоследствии ставшим лауреатом двух Пулитцеровских премий, и фотографом Джоном Нааром, книга «The Faith of Graffiti» о рождении стрит-арта в Нью-Йорке стала библией граффити для нескольких поколений читателей и художников: «Граффити, язык анонимов, провоцирует и призывает безразличный мир признать индивидуальность, талант и существование их создателей». Около двух недель Наар провел с камерой в руках в разных районах города — Бруклине, Манхэттене, Бронксе и Куинсе, — сделав более трех тысяч фотографий на улицах и в метро. Его снимки показывают не только первые граффити, но и свидетельствуют об эпохе упадка Нью-Йорка, кажущегося авторам книги «опасным и неконтролируемым» городом. Граффити соседствуют с увядшими и неухоженными деревьями, разбитыми окнами, разбитыми дорогами и другими «знаками провала властей». В 2009 году было решено переиздать культовую книгу, добавив еще тридцать две страницы с фотографиями и послесловием от Джона Наара: «Большинство граффити в Нью-Йорке было стерто, но до сих пор некоторые из них можно сейчас найти... Они запечатлели дух того времени и пространства».

Street Art Cookbook: A Guide to Techniques and Materials

Benke Carlsson, Hop Louie, Document, 2010

Фотограф Бенке Карлссон и стрит-художник Хоп Луи из Швеции написали так называемую поваренную книгу-гид по стрит-арту, которая рассказывает подробно обо всей «кухне» стрит-арта — существующих материалах и техниках в этом направлении — и дает рекомендации, как их правильно использовать. Например, как сделать трафареты и плакаты из бумаги и ткани, скульптуры из бетона и мозаики из стекла, а потом интегрировать их в городскую среду. Из книги «Street Art Cookbook: A Guide to Techniques and Materials» получилось хорошее DIY-пособие для тех, кто хотел заниматься стрит-артом, но не знал, как и с чего начать. Помимо этого, Карлссон и Луи включили в книгу десятки интервью с различными стрит-художниками — Марком Дженкинсом, Свуном (Swoon), Гулдом (Gould), WK Interact и Кейпером (Caper), — которые позволили взглянуть на стрит-арт-процесс изнутри. Художники рассказали авторам книги о том, как они создают свои работы, и поделились своими приемами и мыслями о том, что такое стрит-арт в наши дни.

The Art of Rebellion #3

Christian Hundertmark, Publikat, 2010

В прошлом году немецкий художник Кристиан Хундертмарк издал третью книгу, рассказывающую о самых интересных стрит-арт-проектах со всего света: «Что раньше казалось небольшим течением в искусстве, даже в какой-то степени бунтарским, превратилось в высокоуважаемую форму искусства... Стрит-арт уже стал индустрией с художниками, рекламирующими себя как рок-звезды, и с коллекционерами, покупающими это искусство за большие деньги». Больше известный как граффити-райтер С100, Кристиан владеет уникальной инсайдерской информацией о мире граффити и уличного искусства, которой он уже в очередной раз готов поделиться с читателями. В этой книге он старается показать, что стрит-арт может придать политический или социальный подтекст банальной городской среде даже с помощью таких, казалось бы, простых проектов, как дорожный знак с ярко-желтой ромашкой на нем или красная надпись «BAD», нарисованная краской на всю белую стену.

The History of American Graffiti

Roger Gastman, Caleb Neelon, Harper Design, 2011

В течение четырех лет Роджер Гастман и Калеб Нилон собирали материал для книги, посвященной истории развития граффити в США, начиная с появления первых тегов на поездах в семидесятые годы прошлого века и заканчивая бумом популярности граффити на улицах современных мегаполисов. В книге «The History of American Graffiti» авторы рассказывают о важных вехах, течениях, местах и художниках для американских граффити, а также общаются с самыми известными авторами. Кроме того, Гастман и Нилон исследуют региональные различия и особенности стилей в двадцати пяти американских городах, в том числе в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Бостоне, Вашингтоне и Майами: «Больше всего нас радует в этой книге ширина ее охвата. Она покрывает не только уже всем известные центры граффити-культуры — Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Сан-Франциско, — но и другие удивительные, никому пока малоизвестные неамериканцам места: Сиэтл, Денвер, Бостон и Альбукерке».

We Come at Night:
A Corporate Street Art Attack

Frank Lammer, R.K.D.U., Dgv, 2008

Книга «We Come at Night: A Corporate Street Art Attack» близко знакомит с философией и работами тринадцати стрит-художников, которые вторгаются в публичное пространство и изменяют его, давая острый и ироничный комментарий на самые злободневные темы. В частности братья Os Gemeos и Нина оживили стены заброшенного туннеля, украсив его группами нарисованных людей. Dr Innocent разрисовал уличные лавки и столики в белый цвет, задавая вопрос, грязные они или чистые. Mare139 установил скульптуру в саду, которую городской совет в итоге убрал, так как счел ее небезопасной для публики. JR развесил в центре немецкого города Вупертал плакаты с изображениями его жителей, которых он фотографировал без их ведома. В дополнение к этй книге идет диск с документальным фильмом Уолкера Саттеля и Марио Ментрапа об арт-проекте Outsides, организованном компанией Red Bull в поддержку стрит-арта. А также авторское вступление, написанное Мартой Купер, автором известной книги «Subway Art».