Еще 10 документальных фильмов об искусстве и дизайне

Этот фильм рассказывает историю борьбы за уникальную коллекцию живописи доктора Альберта Бернса после его смерти. Собрание картин импрессионистов, постимпрессионистов и модернистов (в этой коллекции полотен Сезанна и Пикассо было больше, чем в собраниях музеев) было оценено экспертами в 25 миллиардов долларов. После смерти коллекция вызывает интерес самых крупных игроков: от главных музеев мира и аукционных домов до транснациональных корпораций и крупных политиков. Но в завещании Бернса говорится о том, что коллекция никогда не покинет его небольшого особняка в Пенсильвании. Скандал, переплетающий отношения всех слоев американского общества, превращается в детектив с элементами триллера и входит в историю как одна из самых громких краж мира.

К 50-летию со дня создания одноимённого шрифта (1957), ставшего самым популярным в современном мире, Гари Хаствит снял независимый полнометражный фильм о графическом дизайне, типографике и визуальной культуре. Целью фильма было показать красоту и влияние шрифта на нас, по-новому взглянуть на буквы, которые окружают людей в обыденной жизни. Города — как множество вывесок и заголовков, рекламирующих что-то или просвещающих — какими бы они были без надписей и шрифтов? Фильм снимался в США, Англии, Нидерландах, Германии, Бельгии и Швейцарии, в нём собраны интервью с ведущими дизайнерами и типографами (Массимо Виньелли, Эрик Шпикерман, Майкл Бьерут), которые рассказывают о своей работе, взаимодействии людей и букв, постмодернизме и эстетике шрифтов.

Живой, остроумный и очень увлекательный фильм посвящён рекламе во всех её проявлениях и людям, которые ей занимаются: режиссёрам, креативщикам, художникам и копирайтерам. Дюжина профессионалов рассказывает о том, как начался их путь в рекламе, о рамках, которые им ежедневно приходится преодолевать, и о потребителях, которые постоянно жалуются на обилие рекламы. Как и почему легендарные кампании «Just do it», «Think Different», «I love NY» зацепили миллионы людей, превратив обычные продукты в предмет культа и стиль жизни, что появилось раньше — реклама или консьюмеризм, — последние 30 лет рекламного бизнеса показаны здесь в лицах, которые повлияли на нас и при этом остались совершенно неизвестными.

Йоко Оно, Синди Шерман, Марина Абрамович и Guerilla Girls — ещё 40 лет назад женщины почти не занимались искусством, но в начале 70-х все изменилось, женщины стали не только делать карьеру, но и создавать провокативные перформансы и выставлять свои работы в музеях. Роль женщин, их влияние на искусство, борьба с мужским шовинизмом и гендерными стереотипами — объект исследования Линн Хершман. В середине 60-х она, сама начинающий художник, взяла в аренду камеру и стала снимать своих коллег — женщин-фотографов и художников. Работа затянулась на два десятилетия: многочисленные интервью, подлинные истории, скандальные подруги-художницы. Результат — захватывающий, насыщенный фактами и примерами фильм о женском бунте в искусстве с отличными монологами.

«Прекрасные неудачники» — настоящая энциклопедия повседневной жизни молодёжных субкультур Нью-Йорка 90-х. История группы независимых художников и дизайнеров, основавших новое арт-движение, эстетические ценности которого основаны на философии улицы и свободы: граффити, инди-музыке и скейтбординге. Почти все герои фильмы прошли путь от DIY до широкого признания и больше всего ценят в своей работе возможность делать то, что им хочется и свободно распоряжаться своей жизнью. В интервью перед камерой десятки из них говорят о феномене популярности и признании тех, кто не стремился выделиться и «делал искусство для себя».

Вторая часть дизайн-трилогии английского документалиста Хаствита. Must-see для тех, кто интересуется промышленным дизайном, процессом изобретения, переосмысления и переоценки вещей массового производства: от кружек и ламп до велосипедов и ноутбуков. В объективе Хаствита — творческий процесс, сложности и нюансы работы дизайнеров, источники их вдохновения. Среди героев — главный дизайнер Apple Джонатан Айв, чей креативный ум придумал целую линейку их продукции, и другие монстры промышленного дизайна.

Двухсерийный байопик Криса Родли — одна из самых удачных попыток проследить и понять жизнь культового художника, писателя, режиссёра, открывшего миру поп-культуру и успешно объединившего искусство и коммерцию. Отдавая должное умению Уорхола удивлять и эпатировать, фильм начинается с его неожиданного ухода из жизни в 1987 году. Постепенно, сцена за сценой, перед зрителем разворачивается полная картина жизни человека, самого себя превратившего в объект искусства и поклонения, в символ успеха и выигрышный коммерческий продукт. Постоянно появляясь на людях, Уорхол скрывал почти все, что касалось его самого. В картине Родли Уорхол предстаёт не просто как легенда и объект всеобщего поклонения, но и как застенчивый меланхоличный человек, во всех смыслах слова живущий двойной жизнью.

Одна из самых живописных и красивых картин режиссера-художника Гринуэя посвящена Рембрандту и его таинственному полотну «Стрелковая рота» 1642 года, известному миру как "Ночной дозор". По жанру это не документальный фильм, а скорее постановочный, основанный на реальных обытиях. Последние 300 лет историки искусства пытаются расшифровать намёки художника на нераскрытое убийство, которые он оставил в своём произведении. По версии режиссёра, представившего зрителю настоящую детективную историю, связанную с картиной, Рембрандт закодировал в своём полотне обстоятельства убийства, свидетелем которого он стал. Декорациями, композиционной гармоничностью кадров, умелой игрой света и тени, атмосферой и классическим тёмным фоном фильм сам по себе напоминает ожившее полотно Рембрандта.

Знаменитый нью-йоркский художник сделал из самой большой свалки в мире, расположенной на окраинах Сан-Паулу, съёмочную площадку. Обычные жители города и обитатели свалки стали моделями для художника: мусором, который они собирают на самой большой помойке в городе, они выкладывают собственные портреты. Получившиеся работы выставляются и продаются в Америке, что в корне меняет жизнь всех людей, работавших на свалке в Сан-Паулу. Пронзительная и очень эмоциональная картина, в центре которой простые работяги и далеки от искусства бразильцы, тронула миллионы зрителей по всему миру, номинировалась на Оскар и получила приз зрительских симпатий в Берлине и Сандэнсе.

В 2006 году независимый художник и режиссёр Фэйт Левин проделала путешествие в несколько тысяч километров, чтобы снять фильм о возрождении ручной работы в области дизайна и прикладного искусства. 15 городов Америки, 50 интервью с независимыми художниками и дизайнерами и около 80 часов исходного материала смонтировали в фильм, показывающий и объясняющий феномен хэндмейда, которым в качестве дела жизни занимаются все больше американцев. Почему им больше не по душе промышленные товары, отчего молодые юноши и девушки начинают вязать и шить собственными руками, открывают маленькие магазины и придумывают небольшие ярмарки — обо всем этом дизайнеры сами рассказывают Фэйт Левин.

10 документальных фильмов о художниках 

10 документальных сериалов об искусстве

9 байопиков о художниках

10 документальных фильмов о фотографии