Итоги года: Художники выбирают лучшее в 2011 году

Книга «Under Blue Cup» теоретика современного искусства Розалинды Краусс, которая вышла на английском в ноябре 2011 года. Краусс — безусловный классик и к тому же человек удивительной силы воли.

Выставка Дмитрия Пригова в Ка Фоскари во время Венецианской биеннале. Куратор — Дмитрий Озерков, руководитель проекта «Эрмитаж XX–XXI». Государственный Эрмитаж — один из наиболее продвинутых российских государственных музеев во всем, что касается мирового современного искусства — если не самый продвинутый. Выставка в Венеции получилась великолепной, она многим понравилась больше, чем проект в самом Русском павильоне на биеннале.

Выставка «Невозможное сообщество» в ММСИ. Куратор — Виктор Мизиано. Эту выставку ждали очень долго, это своеобразный камбэк Мизиано, куратора международного класса. И одновременно бенефис группы Escape, которую Мизиано в свое время вывел на международную арт-сцену, а теперь показал в окружении международных художников в Москве.

Выставка Марины Абрамович в «Гараже» — при том, что в арт-тусовке не принято сейчас любить Марину Абрамович, ее ретроспективная выставка в Москве — событие, безусловно, эпохальное. 

Выставка Уильяма Кентриджа в «Гараже».

Выставка Караваджо в ГМИИ — я ее еще не посмотрела, но она идет до февраля — так что еще есть шанс.

Ретроспектива Юрия Злотникова в Третьяковской галерее: Злотников — прекрасный и недооцененный во всех смыслах художник-абстракционист, я когда-то писала о нем курсовую в МГУ и даже собиралась писать диплом. Теперь жалею, что не написала.

Makeover парка Горького — для Москвы заметное событие, тем более что туда переезжает «Гараж», у них большие планы. 

Фильм «Шапито-шоу» Сергея Лобана, о котором мы писали в сентябрьском номере «Артхроники». 

Вручение «Премии Кандинского» в номинации «Проект года» Юрию Альберту. Его работа Moscow Poll приобрела за последний месяц новую актуальность — это работа, которая учит зрителя думать и делать выбор. 

Книга Инез ван Ламсверде и Винода Матадина Pretty Much Everything. Любимые фотографы неделю назад представили коллекционное издание книги, выпущенной Taschen на основе из первой выставки Pretty Much Everything. Массовое издание ждите через год. Я книгу пока не видела, но была приглашена на закрытие выставки в Foam Gallery в Амстердаме. По выставке видно — никто не повлиял на сегодняшнюю модную фотографию больше, чем они — видео для Бьорк, сотрудничество с M/M Paris, отсутствие барьеров и огромная любовь к жизни и друг другу делают Инез и Винода уникальными.  

Швейцарский павильон 54-й Венецианской биеннале — художник Томас Хиршхорн, Crystal Of Resistance. Для описания моего восторга по поводу этого художника, который, к слову, участвовал в выставке «Нескончаемый бой» в Baibakov Art Projects в 2010-м, процитирую его же: «Energy — yes, quality — no!».

Cyprien Gaillard, выставка номинантов National Gallery Prize for Young Art в берлинском Hamburger Bahnhof. Сиприен Гайяр, мой близкий друг, стал самым молодым призером Марселя Дюшана и открыл в сентябре персональную выставку в Центре Помпиду. Она очень хороша, в ней сотни отснятых Сиприеном архитектурных полароидов и новая инсталляция с автомобильными дисками. Открыта до 9 января. Но еще лучше выставка в берлинском Hamburger Bahnhof, в которой Сиприен показывает свою последнюю видеоработу, снятую на территории Вавилона, ныне Ирак, этим летом. Приз Национальной галереи достался Сиприену, но другие номинанты также очень достойны внимания — например, живущий в Германии художник грузинского происхождения Андро Векуа. 

Выставка Марины Абрамович в ЦСК «Гараж». Искусство перформанса набрало силу за последние пару лет. Фестиваль Роузли Голдберг "Перформа" теперь одно из самых ярких событий арт- сцены Нью- Йорка, а Марина Абрамович, чьей ретпроспективой завершилась работа ЦСК "Гараж" в старом помещении, по- моему, самый главный художник года.

Выставка Олафура Элиассона в PinchukArtCentre в Киеве. Потрясающая, специально созданная для пространства выставка датчанина Элиассона — это северное сияние, белые ночи и уроки физики в прочтении современного художника.   

Серия плакатов Something's Happening Here Джереми Шоу, бывшего фронтмена ныне не существующей группы Circlesquare. Шоу вторгся в городские пространства с поддельными плакатами. Я люблю уличное искусство и провокацию.

Валерий Чтак в Paperworks Gallery. Мой любимый молодой художник, практикующий концептуализм и стрит-арт, Чтак не единственный молодой талант в списке художников Paperworks, но самый яркий и сумасшедший. При мне объяснял директору MoCA Джефри Дейтчу разницу между «рисовать» и «красить» (оба в английском языке — paint. — Прим. ред.). Если пропустили выставку, не пропустите каталог выставки, он прекрасно собран и очень вдохновляет.

Трио из Чикаго, Salem, сами того не ожидая, с подачи галериста Кэти Грейсон, стали арт-проектом, отказались выступать в «Гараже» и докатились с концертом до Art Basel Miami Beach, самой коммерческой и яркой ярмарки мира. Эта музыкальная группа не про музыку, а про эстетику, поэтому они и оказались в списке: их самое яркое творение с нотами — кавер на песню Бритни Спирс. Мне довелось познакомить фронтмена Джека Донахью с Сиприеном Гайяром — жду их совместного проекта. 

Журнал Pin Up. Удивительно, как быстро мегаинтересные еще вчера нишевые издания, созданные отличными командами, становятся неинтересны сегодня. Архитектурный журнал Pin Up уже пару лет — самый долгожданный в моем почтовом ящике.

Выставка пятидесяти девяти номеров VISIONAIRE в киевском «Санаханте» и инсталляции для их демонстрации, созданные архитектором и дизайнером Рафаэлем де Карденасом. Если вам будут рассказывать, что мода и современное искусство «поженились» вчера, не верьте — первый номер VISIONAIRE вышел двадцать лет назад. 

Выставка Марины Абрамович в ЦСК «Гараж». Искусство перформанса набрало силу за последние пару лет. Фестиваль Роузли Голдберг «Перформа» теперь одно из самых ярких событий арт-сцены Нью-Йорка, а Марина Абрамович, чьей ретроспективой завершилась работа ЦСК «Гараж» в старом помещении, по-моему, самый главный художник года. 

Выставка Евгения Антуфьева «Крылья ужаса» в галерее Navicula Artis. Особенно мне понравились его вышивки.

Выставка арефьевцев в Новом музее — однозначно хорошая и важная.

Очень хорошая выставка Виктора Сачивко «В составе» в галерее «Борей».

Альбом Taschen «Fantasy Worlds», который мне подарили в этом году — он про разные личные дома и участки, превращенные хозяевами одновременно и в произведения искусства, и в персональный парадиз, причем там есть и профессиональные художники, и люди от наивного искусства. 

Еще мне попалось несколько хороших сайтов, посвященных старым латиноамериканским ретаблос (письма святым, написанные католиками в манере наивной живописи. — Прим. ред.). Я сейчас не вспомню адреса сайтов, но этот материал найти легко. Было очень приятно их разглядывать, часто это прекрасная живопись.

Мне очень запомнилась одна шикарная картина из Прадо, выставленная в Эрмитаже — «Подъем шара Монгольфьера в Аранхуэсе» Антонио Карнисеро. Там еще сейчас, говорят, хорошая выставка про Ломоносова с кучей разных красивых вещей, надо бы сходить проверить, не врут ли.

Работа Паши 183 к двадцатилетию падения «совка». События двадцатилетней давности сейчас воспринимаются неоднозначно. Поколения наших соотечественников умели только разрушать ненавистный тоталитарный режим, но не очень умели строить альтернативы, поэтому после десяти лет свободы и пиздеца к власти опять пришли примерно те же люди. Паша сделал очень хорошую работу, отметив эту важную дату, которая именно в этом году для многих стала причиной вспомнить о том единении и желании что-то изменить, которые проявились двадцать лет назад.

Banksy of Bulgaria. Болгарский художник, получивший свое прозвище за неоднозначную, но очень мощную и провокативную работу. Он раскрасил монумент советским солдатам в персонажей американских комиксов. При наличии самоиронии в этой работе можно найти несколько интересных значений, однако Российскому МИДу не присуще чувство юмора. Поэтому этот камень в сторону самодержавного самолюбия наших властей вызывает приятные эмоции.

Серия работ французско-алжирского стрит-арт художника Zoo. Люди по всему миру были очень вдохновлены Twitter- и Facebook-революциями в Африке. В Египте, правда, новая волна насилия, но в Тунисе все произошло более мирно, и президентом был выбран правозащитник. Серия работ, посвящена тунисским протестерам, совершившим эту Facebook-революцию.

Occupy — основоположниками движения стали канадские художники издатели калча-джемминг журнала Adbusters. Этих художников часто называют постситуационистами и неспроста. События в Америке во многом похожи на то, что происходило в Париже в 1968-го. Уверен, что в следующем году события будут развиваться еще стремительнее и глобальнее.

Antique Show. Я неоднозначно отношусь к Бэнкси. Его документальный фильм про активизм и стрит-арт близок тому, чем мы здесь занимается. В фильме собраны сюжеты о наших любимых персонажах вроде The Yes Men или Реми Гайяра. Однако сам по себе фильм не предлагает никакого критического анализа или структуры, поэтому хорош только как отправная точка.

Игорь повесил доску в лифте. Эту работу Игоря П. мы приводим как отличный пример несанкционированного улучшения городской среды. Кроме того, очень подкупает то, что эта работа дистанцирована от автора и очень быстро стала достоянием жителей дома, которые занялись самомодерацией. В результате информация об этом проекте очень широко разошлась по рунету, потеряв авторство, то есть в СМИ и блогах просто было написано, что жители организовались и повесили такую доску с маркерами у себя в лифте.

Gestalten. Это немецкое издательство уже издало несколько очень важных книг. К примеру, Urban Interventions. Но в этом году был издан и анонсирован целый список книг, таких как Spontaneous Sculptures Брэда Дауни. Далее в списке все мои фавориты уличного искусства, активизма и медиа-арта.

Партизанинг. В конце года мы запустили наш интернет-проект про партизанское городское искусство. Сейчас я занимаюсь им очень много, и, конечно, волна протестного движения сильно связана развитием интересующего нас искусства. Материала много, и в следующем году мы планируем много интересных проектов на базе нашего сайта.

Предвыборный стрит-арт. Самый популярный материал на нашем сайте посвящен политическому, часто анонимному городскому искусству. Я очень рад, что в последние годы опять вернулась традиция такого народного политического юмора, который существовал при «совке» и в 1990-х. На фоне выборов этот народный потенциал проявил себя еще мощнее, и творческая активность выплеснулась из «Вконтакта» на улицы городов.

Монумент черепашке-ниндзя в Ростове. К сожалению, я не знаю имен авторов этой работы. Но она очень хороша. Ничего больше сказать не могу.

Книга Том Маккарти «Когда я был настоящим». Философия нашего времени в романной фабуле: в зеркало иногда посмотреть полезно. 

Книга Патти Смит «Просто дети». Незамысловатый рассказ Патти о ее и Мэпплторпа буднях в Нью-Йорке накануне их славы вернул мне давно утраченное в рабочих буднях переживание: предвкушение чуда, спокойное ощущение и уверенную неизбежность, если идешь своим путем. Читала на английском, но наверняка, русский перевод не хуже.

Книга «Фрикономика». Все давно ее читали, но мне только в этом году довелось. Спасибо Насте Поповой! Полезные, емкие кейсы о людских стимулах и мотивациях.

 Книга Elmgreen & Dragset: Trilogy. Остроумные и хулиганистые Элмгрин и Драгсет — одни из моих любимых художников. Собиралась купить ее летом, но не успела, а осенью случайно попала на встречу с Драгсетом и получила ее с автографом. Книга, обладание которой — осуществленная мечта, а чтение — план на долгие праздники.

Лекция Марафон «САД» и павильон Петера Цумтора, галерея Серпентайн, Лондон, 15–16 октября. Очень нестандартный опыт: сидеть и слушать двенадцать часов разом очень тяжело, но люди-легенды живьем, а не в записи того стоят! Теперь моя мечта — найти слова, чтобы передать в тексте этот кайф момента «здесь и сейчас».

Лекции Фестиваля мировых идей от журнала «Вокруг света» (Ремник, Семихатов, Столман). Вдохновение ясностью мысли и мудростью позиции. Все время артистических гениев слушала, а тут решила проверить, как у других с владением словом: в устах «технарей» мощь и сила знания куда очевиднее.

Художник Омер Фаст. Мудрый наблюдатель, работающий с видеоартом и кинематографом. Повезло не только посмотреть его остроумную работу «Ток-шоу», но и познакомиться и пообщаться лично. С нетерпением жду его новой работы на «Документе».

Выставка Анри Сала в галерее Серпентайн, Лондон. Не всегда находятся силы на противостояние  будничной суете, потому выставки видеоарта, в которых художник авторитарно распоряжается моим временем и притормаживает мой бег, мне по душе. А здесь еще много музыки и даже живой.

Выставка The Last Grand Tour. То, что Греция вдохновляла не одно поколение художников, писателей и музыкантов, — ни для кого не секрет. Но рассказ про вдохновение был настолько убедителен, что я заново влюбилась в Грецию.

Постоянная экспозиция Музея искусства любителей и аутсайдеров в Лозанне. Незабываемое погружение в глубины подсознания.

Выставка «Невозможное сообщество», куратор Виктор Мизиано, ММСИ. Нехарактерное для Москвы визуально точное воплощение кураторской концепции.

Коллекция фильмов Жака Тати. Самый любимый — «Мой дядя» 1958 года. Его незлобная ирония в адрес упоения техническим прогрессом в сегодняшних условиях нано- и интернет-гонки, мне кажется, сегодня весьма актуальна. А еще это гениально смешно. 

Конкурсы на реновацию Новой Голландии и здания Политеха стали увлекательным сериалом, за которым следила вся архитектурная общественность. Очень интересно посмотреть, как произойдет реализация, особенно в случае с союзом Ишигами и Политехнического музея.

Самое сильное выставочное впечатление осени — выставка OMA/Progress в Barbican Art Gallery в Лондоне (6 октября 2011 — 19 февраля 2012), посвященная деятельности архитектурного бюро OMA, возглавляемого Ремом Колхасом. Инициатором и куратором выставки стала бельгийская дизайн-группа Rotor, последние несколько месяцев буквально оккупировавшая роттердамский офис OMA, чтобы изучить и собрать воедино все материалы и информацию. Подняв архивы и даже изучив бумажный мусор, специалисты Rotor восстановили историю происхождения сотен объектов, к которым так или иначе было причастно OMA на протяжении последних тридцати пяти лет.

Artist is Present Марины Абрамович в «Гараже». То, что мы занимались пространством выставки и знали назубок все экспонаты, не спасло от мощного ощущения от ретроспективы Абрамович.

Документальный фильм о бразильском архитекторе, лауреате Притцкеровской премии Оскаре Нимейере, — конечно, не новинка (2007 год), но бесконечный медитативный источник вдохновения. Показанный в «Гараже» в рамках образовательной программы, фильм еще раз напомнил об архитектурной константе Нимейера.

«Вы, наверное, шутите, мистер Фейнман» — моя первая персональная выставка в галерее Paperworks, я не могу не сказать об этом. Из еле осязаемого ассоциативного ряда мы собрали достойную историю, объекты из хрусталя, дерева и изображения из моего moldboard встали в четкий понятный ряд с культом карго как раз, описанным Ричардом Фейнманом в своей книге.

Architonic.com — крупнейший ресурс по материалам и мебели выпустил версию для iPad, теперь процесс поиска нужных элементов стал о-о-очень удобным и легким.

Стэнли Кубрик в «Мультимедиа Арт музее», очень интересная история, закрывающая некоторые пробелы о жизни режиссера.

Серия Олега Доу Cubs, представленная в этом году. Я каждый раз заново восхищаюсь его умением так педантично работать с материалом. К сожалению, в выставочных пространствах Москвы этой серии нет, но на его сайте они весьма эффектны. 

Фабио Виале. Спуск мраморной лодки в парке Горького летом стал для меня символом обновления этого места. 

Конкурсы Сколково. Мое отношение к этому масштабному проекту неоднозначное. Многие архитекторы как изголодавшиеся звери накинулись решать поставленные задачи, но в любом случае эта правительственная стимуляция дала возможность следить за гонкой таких крупнейших бюро как OMA, Sanaa, Mecanoo и пр.

Книга «Room 606: The SAS House and the Work of Arne Jacobsen». Сильно повлияла на многие работы, созданные в последнее время нашим бюро Form. Архитектура, дизайн интерьера, научные исследования в сфере архитектуры и дизайна — все сейчас вдохновляется дизайном и дискурсом 1950-х годов.

Archivestore. Новое крутейшее место, находится в Artplay. Тут можно найти редкие винтажные вещи 1930–1990-х годов, а также лучшие реплики скандинавского модернистского дизайна.

Выставка русских художников в Болонье Svoboda, в которой я тоже
принимал участие. Я не видел ее как острополитическую, а итальянские
газеты писали о свободе и путинском режиме. Сейчас я понимаю, что выставка была предсказательная и работы, которые там были, сейчас вижу по-другому.

Дом-музей Ф. А. Семенова и А. Г. Уфимцева в Курске. Это два ученых — дедушка и внук. Дедушка Семенов астроном-самоучка предсказал солнечные и лунные затмения с 1840 по 2001 год. Внук Семенов создал ветроэлектростанцию, а в юности устроил теракт. Взорвал знаменитую икону в соборе. Ту самую, про которую картина «Крестный ход в Курской губернии». Футуристический ветряк сейчас возвышается над городом рядом с купеческим домиком, в котором находятся невероятной красоты конструктивистские проекты Уфимцева.

Выставка «Веселые картинки» в Третьяковке. Всегда приятно увидеть знакомое с детства, а тут еще такие хорошие художники.

Очередь на Шишкина.

Серия фильмов Ростана Тавасиева «Беседы о бегемотописи». Женщина-искусствовед из Абрамцевского музея рассказывает о бегемотописи серьезно и как будто голосом Ростана.

Выставка «Вход-выход» в галерее «Проун». На выставке были расписанные крестьянские двери. Для меня стало открытием, что бывает народный минимализм. Очень понравились цветные простые формы, если, конечно, на дверь смотреть как на скульптуру.

Выставка Саши Фроловой Albinism в «Айдан-галерее». Когда Саша отказалась от цвета, вдруг стало понятно, что она прекрасный скульптор.

Выставка Александра Бродского «Цистерна». И выставка интересная, и пространство. Это место называется «Коллектор». Оставляет сильные впечатления и не понятно, это Бродский так сделал или подземелье само такое.

Документальный фильм «Розовый криминал» Петра Ширковского про одесского художника Сеню Узенькие Глазки. Сеня был пианистом, вором-карманником, наркоманом, егерем, банщиком, мастером нунчаку, художником, скульптором. В общем, очень интересно.

Речь Питера Гринуэя на «Премии Кандинского» о закате цивилизации слова и рождении цивилизации образа. Особенно занятно, что он награждал после этого Юрия Альберта, а я присоединяюсь к Гринуэю.

Художники Taiyo Onorato & Nico Krebs для меня это их альбом The Great Unreal — это фотоальбом года, гениальные работы без использования фотошопа.

Выставка «Невозможные сообщества», куратор — Виктор Мизиано. Лучшее, что я видела в Москве за год, прекрасные художники, которых в Россию не привозят.

Художник Бьорн Вино и его проект уничтожения фотографии через распродажу пикселей в интернете. Но больше всего мне нравятся его перформансы для видео, в которых он исследует мужскую идентичность, невероятно смешные работы.

Художница Грета Альфаро. Ее работа In Ictu Oculi входит в мой топ последние несколько месяцев.

Создание онлайн-архива колониальных фильмов Британской Империи. Там же можно посмотреть работу Black Balance («Баланс черного») художницы Filipa Cesar (Филипы Сэзар), которая монтирует свой нарратив из архивных фильмов.

Мадина Тлостанова и Вальтер Миньоло, теоретики разрабатывающие деколониальный проект.

Фильм The Arbor режиссера Клио Барнард о рано умершей писательнице Андреа Данбар. Самое любопытное — это способ работы с документальным материалом. Записанные интервью с дочерьми Андреа, одна из которых в тюрьме, проговариваются в фильме актрисами.

То, что происходит сейчас, в конце декабря, в Москве! Мы готовим с друзьями площадку на митинг 24 декабря, которая будет называться «Ненадежная жизнь», где хотим предоставить возможность высказаться всем желающим, вступить в дискуссию, сделать свой плакат, обсудить проблемы образования, ЖКХ, гражданских прав и нашей с вами ненадежной жизни. 

У меня вообще отсутствуют отношения с живописью, один из редких случаев прекрасной живописи Ринат Волигамси, мои любимые работы — «Гостиный двор» (2009) и «Большая половина» (2009). Увидев его картины в Перми, на фестивале «Белые ночи» я моментально ему написала, тогда он описал мне свои работы как документацию абсурдных перформансов, а не живопись.

Одну из запомнившихся мне разгромных статей написали Патимат Тахнаева и Хаджимурад Камалов — «Неменяющийся музей в меняющимся мире» в газете «Черновик».

Выставка «Невозможное сообщество» Виктора Мизиано. Проект чрезвычайно долгожданный, перфекционистский, виртуозный. Для Москвы был очень важен, иллюстрируя понятие партиципаторных практик, о которых уже давно все говорят в мире (а некоторые уже закончили о них говорить, что ясно показывает эта выставка), но еще не говорят здесь. Четкое продолжение генеральной линии куратора.

Проект «Аудитория Москва». Я тоже был в команде этого проекта, поэтому упоминание его не скромно. Но мне действительно кажется, что это была попытка что-то изменить, и она частично удалась. Мы привезли художников, кураторов, интеллектуалов и предоставили возможность живого общения и получения знаний от интереснейших людей. Надеюсь, те, кто этой возможностью воспользовался, оценили проект по достоинству. 

Выставка «Модерникон» в Турине и Венеции. Беспрецедентная попытка обзора русского искусства западным взглядом. Пожалуй, нам показали, как можно себя репрезентировать с классической позиции западного музея. Интересен проект по большей части с точки зрения выбора художников и экспозиции. Довольно неожиданно и, простите, красиво. 

Фонд «Виктория. Искусство быть современным». Новая и пока единственная институция в России, оказывающая существенную грантовую поддержку не только художникам, но и кураторам. Также отвечает за имидж русского искусства за рубежом. На мой взгляд, самый интересный и действительно актуальный фонд.

Визит в Москву художественного директора «Документы» Каролин Кристов-Бакарджиева. Помимо того, что международный куратор увидел, что делает, и услышал, о чем думает московское художественное сообщество, еще и, по слухам, молодая художница из Москвы будет включена в самый долгожданный международный выставочный проект.  

Выставка «Атлас» в мадридском музее Рейна София. Куратор выставки — философ и теоретик искусства Жорж Диди-Юберман — сделал поразительно точное и скрупулезное исследование такого вида современного визуального искусства как архив. Получилось убедительно, драматургически верно и даже, как это ни странно, эмоционально. Филигранная выставка как результат исследования. То, что должно быть. 

Выставка «Пятая колонна» швейцарского куратора Морица Кюнга в Венском Сецессионе. Это проект про историю здания Сецессиона как оплот классического западного способа показа искусства. Действительно мощная диверсия (Пятая колонна — это секретная полиция генерала Франко), которая работает на разных уровнях восприятия с самим феноменом репрезентации в искусстве — как в контексте истории, так и сегодня.    

Постоянная экспозиция Музея современного искусства в Загребе, на мой взгляд, одного из самых интересных музеев Европы. Там наглядно демонстрируется история современного искусства бывшей Югославии и Восточной Европы в целом, а также каким образом она может сосуществовать с Западной, в чем разница и что между ними общего. Такой музей возможен пока только в Восточной Европе, а жаль. 

Победа в инновации группы «Война». У меня нет никаких симпатий к этим художникам, скорее наоборот, но это было действительно важное высказывание российского экспертного сообщества.

Ярмарка Cosmoscow. Это просто удивительно. Привезли Кабакова, Джадда, Крюгер, Рихтера, Польке и еще несколько звезд такого уровня, которых «Гараж» себе не позволяет. Некоторых из художников здесь вообще показали впервые! Так вот посетителей было меньше, чем на выставках ММСИ, не говоря уже о коллекционерах. Мне это абсолютно непонятно.

Совершенно не важная, но очень поразившая меня выставка в оранжерее венского Бельведера. Это ретроспектива художника Курта Штенверта NEODADAPOP. Я не знал раньше этого австрийского авангардиста и с удовольствием открыл его для себя, особенно его фильмы (один из пионеров экспериментального кино). Хорошая экспозиция, хотя, перевес в сторону не самых удачных, но очень галерейных объектов и инсталляций был явно лишним. 

Павильон Нидерландов в Венеции Opera Aperta/Loose Work. Сложный, хитрый и изящный проект шести художников и присоединившихся к ним архитекторов, ландшафтных дизайнеров, теоретиков и даже спонсоров. Немного слишком злободневно, но очень репрезентативно с точки зрения истории и современности Голландии. На мой взгляд, один из лучших павильонов в этом году.