Искусство в Кубе

Ира Кикина С детства мечтала стать художником, но судьба распорядилась иначе. Проучившись в Строгановке на отделении графики, стала журнальным дизайнером. В апреле приехала первый раз в жизни в Лондон и полюбила его навсегда. Хочет знать все об Ист-Энде, особенно о выставках молодых художников Англии.

19 ноября 2010 года в галерее «Белый Куб» (White Cube) на Хокстон Скуэр (Hoxton Square) открылась выставка Рейчел Нибоун (Rachel Kneebone), которая продлится до 22 января 2011 года. На самом деле, галерей под одним и тем же названием «Белый Куб» (White Cube) за всю историю существовало три.

Первая работала с 1993 по 1999 год (на западе Лондона). В 2000 открылась новая, на востоке, и потом снова на западе, но уже в отдельно стоящем здании в 2006 году. Последние две существуют и сейчас, имея разную концепцию — более передовые и молодые художники выставляются на востоке, а более традиционные, но не менее интересные, на западе. 

В 1963 году в семье барона Майкла Джоплина, министра сельского хозяйства Великобритании при Маргарет Тэтчер, родился сын Джереми Джей Джоплин (Jeremy Jay Joplin). Сегодня это один из важнейших галеристов и арт-дилеров Великобритании, а, может, и всей Европы. 

Проучившись на курсе истории искусств в Эдинбурге, в 80-х он знакомится с Дэмианом Херстом (Damien Hirst), уже успешным начинающим художником. Они становятся друзьями. И во многом благодаря покровительству Джея на свет появятся работы Херста «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» («Физическая невозможность смерти в сознании живущего») — огромная тигровая акула в формальдегиде, — и знаменитый череп из бриллиантов — «For the Love of God» («Ради любви к Богу»). 

Позже обе будут проданы за миллионы долларов коллекционерам, Херст станет самым богатым художником в мире после Джаспера Джонса, а акула начнет портиться и будет заменена на другую, но это уже совсем другая история.

В 1993 году Джей открывает свою первую галерею в роскошном арт-районе, на Дюк Стрит (Duke Street), где существует правило: художник может быть выставлен в одном и том же месте лишь однажды. 

Пространство с белыми стенами располагалось на втором этаже, и было таким крохотным, что, по-видимому, само породило свое название — «Куб» (Cube). Галерея стремительно прославилась, поскольку выставлялись в ней именно молодые художники Великобритании. Этот принцип действует в White Cube и по cей день. 

Одной из первых выставок «в кубе» была ретроспектива английской художницы Трейси Эмин (Tracey Emin) — ее работы за 30 лет: «My Major Retrospective 1963-1993».

Постепенно Джея все больше окружают люди искусства — как в работе, так и в личной жизни. Его женой становится лауреат приза Тернера (Turner Prize) Сэм Тейлор-Вуд (Sam Taylor-Wood) (1997). В 2008 году они официально заявили о разводе. Сейчас Сэм замужем за 20-летним актером Аароном Джонсоном, известным нам не только по роли Джона Леннона, а скорее по роли заурядного супергероя в фильме «Пипец».

В 1999 году White Cube на Duke street закрывается, а уже в 2000-м неутомимый Джей открывает двухэтажную галерею White Cube на Hoxton Square. Белое отдельно стоящее здание, что само по себе роскошь в Лондоне, отстраивают архитекторы из MRJ Rundell & Associates. Они же возьмутся за White Cube на западе города в 2006 году: новое выставочное пространство появится почти на том же месте, что и самое первое детище.

Cейчас в галерее на «Хокстоне» — выставка английской художницы Рейчел Нибоун «Причитания 2010» (lamentations 2010). Рейчел — единственная из современных скульпторов Англии, кто работает с таким материалом, как фарфор, и работает довольно успешно. Выставленные работы делятся на две части — по три скульптуры в каждой. Главная идея серии: поиск наиболее выразительных средств для передачи таких состояний и переживаний человека, как боль, смерть, потеря, горе.

Детально проработанные фарфоровые скульптуры Рейчел взрываются вакханалией извивающихся тел, конечностей, фаллических символов, возникающих из бесформенной массы материала. Следуя традициям эллинистической скульптуры, художница сохраняет чистоту белой глазированной поверхности, в то время как тональная светотень усиливает искусно вылепленные разрывы и трещины, придающие этому традиционному материалу чувственную телесность и уникальную энергию.

Имея прекрасное художественное образование, Рейчел умело использует навыки, приобретенные еще во время учебы.

^{1-2. «Аполлон и Дафна», Лоренцо Джовани Бернинни 3-5. «Экстаз Святой Терезы» Лоренцо Джовани Бернинни 6-7. «Лаокоон и его сыновья», Агесандр, Полидор и Афинодор Родосские 8-9. «Пьета», Микеланджело 10-12. «Врата ада», Огюст Роден}

Рейчел родилась в Оксфордшире, Англия, в 1973 году, получила степень бакалавра в Бристоле на отделении керамики, и степень мастера — в Королевском колледже искусств, в Лондоне. Одно из главных ее достижений на сегодняшний день — участие в выставке «Дом Сюрреализма» (The Surreal House) в Барбикане осенью 2010 года, где ее работы можно было увидеть в одном ряду с такими мэтрами, как Магритт, Дюшамп, Кабаков, Джакометти, Тарковский и другие. 

В 2005 году по заказу Марио Тестино (Mario Testino) она создает рельефы на стену для выставки «Диана, принцесса Уэльская» в Кенсингтонском дворце.

В том же году она была номинирована на приз Max Mara Art prize for womеn в числе других женщин-художников.

Видео: Анастасия Никитина