КинозавтраЭффект присутствия: Самые зрелищные спецэффекты в истории кино

Кинозавтра — спецпроект Look At Me и МегаФон об экспериментах в кино и о людях, которые вошли в историю кинематографа, опередив свое время. От первых смелых опытов до удивительных открытий — эволюция технологий в кино продолжается на наших глазах. А о том, что станет с кино завтра, фантазируют молодые режиссеры.

Зрители восторженно, но снисходительно наблюдали за невероятными чудовищами, которые были просто людьми в плохо сшитых костюмах (примитивных масок, кривых швов и грима не было видно на съемочном расстоянии первых камер). Со временем людей в костюмах на съемочной площадке заменили небольшими кукольными моделями на примитивных фонах. Позже их окружили профессиональные пиротехники и световики, удивительные видеоредакторы, талантливые реквизиторы и гримеры. За созданные ими зрелища люди отдавали деньги с 1930-х годов до компьютерного прорыва середины 1980-х годов. 

Глобальные смысловые и эстетические противоречия между Америкой, поставившей на поток киноаттракцион, и остальным миром повернули историю спецэффектов так, что в каждом по-настоящему зрелищном фильме можно найти голливудский след. Но это нисколько не умаляет удивительные изобретения в монтаже и операторском мастерстве, придуманные европейцами.

Спецэффекты стали постоянным атрибутом исторических и приключенческих фильмов, придуманных как кассовые аппараты для наивной публики. Когда пришел черед экранизаций историй про супергероев, пришельцев и монстров, мастера по спецэффектам включились и в эту индустрию. Любой кассовый фильм за последние 40 лет так или иначе показывал другую реальность, в которую хотелось поверить.

Чем больше развиваются технологии, тем удивительнее кажется работа продакшен-дизайнеров, создающих тени, рисующих виртуальные среды и замораживающих предметы в полете. В титрах современных зрелищных фильмов не меньше двух тысяч имен, без которых не было бы погонь Бэтмена, разбирающихся на части трансформеров, да и просто летящего с крыши небоскреба главного героя.

Голливуд, придуманный как машина для зарабатывания денег, дал сбой в первой половине 1960-х, когда родители уселись смотреть телевизор, а дети начали искать себе новые развлечения. Помпезные театрализованные экранизации вроде «Десяти заповедей» теперь не работали — молодежи 1960-х было плевать на религию, ей хотелось развлечений. Историки считают, что это было первое, просчитанное рекламистами, поколение людей без проблем — в отличие от их родителей, прошедших Вторую мировую войну. Детей волновал табуированный в публичном пространстве секс, скрываемые в пуританском обществе отношения и крайне редкие в унылых пригородах катастрофы и убийства. На этом и сыграли эксплуатейшн-фильмы начала 1960-х, Роджер Корман и его экспериментальная лаборатория, которая потом выросла в Новый Голливуд.

Культура автокинотеатров и недорогого кино отлично работала и приносила хорошие деньги, но можно было вложить больше и получить миллионы. Именно так появились три знаковых фильма, которые перевернули историю кино — «Изгоняющий дьявола» Уильяма Фридкина, «Челюсти» Стивена Спилберга и «Звездные войны» Джорджа Лукаса. Движущийся манекен осатаневшей девочки, которую не спасти, заставил верещать и падать в обморок девушек всей Америки. После того, как 400 кинотеатров в один вечер первого уик-энда собрали свой первый миллион долларов, пути назад уже не было. На волне Уотергейтского скандала Спилберг придумал свой первый сенсационный фильм «Челюсти», который показали в один вечер по всей стране. За первые два года проката он принес 400 миллионов долларов при цене за производство в десять миллионов. А когда Лукас выпустил «Звездные войны», где были не только космические корабли, но и удивительные инопланетные существа, фильм стал хитом проката на ближайшие несколько лет — до появления сиквела.

Авторские прорывы в американском кино еще случались, как и камерные драмы, которые получали восторженные отзывы и хорошую кассу — но пытаться снять сенсацию без спецэффектов становилось все сложнее. По мере того, как у кино развивался роман с поп-культурой — научно-фантастическими книжками, комиксами, легендами и историческим эпосом, переписанным на популярный лад, спецэффекты стали залогом того, что фильм прокатится по всей стране и завоюет любовь у очередного поколения подростков.

В мейнстримовом кино чувство меры и вкуса едва ли не важнее, чем в авторском режиссерском высказывании. Если режиссер не в ладах с технологиями, не понимает сути продакшена и считает, что зеленый фон исправит плохое программирование и отвратительную игру актеров, у него получается такое, или такое кино, но никак не фильм на все времена. Идеальные фильмы-аттракционы хороши тем, что их можно пересматривать вечно, понимая, как все здорово сделано — и неважно, 3D это, мультипликационный поросенок или красочный павильон 1950-х годов. Человеческий мозг легко достраивает недостающие магические элементы, если фразы героев связаны между собой, режиссер хорошо выспался перед съемочным днем, а фон не расплывается в расфокусе. И как в любом деле, разбираться в спецэффектах, а уж тем более перепридумывать их могут совсем немногие. Ниже — десять главных создателей современных аттракционов, чьих фильмов стоит ждать, даже если они окажутся не очень удачными.