Кем статьЯ хочу стать мультипликатором
— что дальше?

Иногда кажется, что рисованных мультфильмов на экранах почти не осталось: их место полностью заняла 3D-анимация, предоставив 2D-анимации фестивали в качестве единственной площадки. Look At Me отыскал влюблённых в своё дело аниматоров, уверенных, что 3D-анимация не может скинуть с арены нарисованные мультфильмы.

Шон Макглинчи, работавший на Disney и Warner Brothers и преподающий сегодня анимацию в Лондоне, интерн Disney Надя Мира и московский художник-аниматор Илья Шекиладзе рассказали о том, что нужно знать человеку, решившему связать свою жизнь с миром анимации, и дали несколько полезных советов начинающим.

 Шон Макглинчи

Shaun McGlinchey

Аниматор спецэффектов, старший преподаватель на курсе «Анимация» Вестминстерского университета в Лондоне

imdb

Я не читал никаких книг об анимации, я смотрел фильмы: анимационные и художественные. И рисовал. Я очень любил рисовать. Вот и вся история. Всё просто: чтобы стать аниматором, нужно уметь рисовать.

Нельзя сказать, что учиться на аниматора необходимо. В своё время я знал множество людей, приходивших на студии без специального образования, будучи отличными художниками. Сегодня всё немного по-другому. На студиях от тех, кто приходит устраиваться на работу, ждут, что у них есть какой-нибудь диплом. Теперь аниматор должен обладать определёнными техническими знаниями и уметь пользоваться необходимыми программами. Даже нарисованная анимация сейчас почти всегда рисуется не карандашом на бумаге, а на планшетах. Вы могли встретить людей, которые говорят: «рисованная анимация скоро умрёт», но я не из таких. Рисованная анимация меняется, а не умирает. Нарисованные мультики с помощью новых технологий переносятся на другую платформу, вот и всё.  Disney недавно сделал отличный нарисованный короткометражный мультфильм Paperman, например.  

В то же время я знаю людей, которые говорят «я никогда не сяду за компьютер и всё буду делать от руки», но и эта точка зрения кажется мне неперспективной. Аниматор всегда должен будет уметь рисовать, но компьютер может помочь решить многие проблемы и значительно ускорить процесс.

Чтобы начать карьеру аниматора, надо прийти на студию, устроиться туда интерном или хотя бы на должность принеси-подай. На Disney и Pixar просто так не устроиться, конечно, прежде надо поработать где-нибудь ещё, например, в рекламе или в телесериалах. Мне очень повезло когда-то попасть в одну из самых больших на тот момент рекламных компаний в Лондоне — это был мой первый опыт. Так я обзавёлся знакомствами. Когда знаешь всех в индустрии, становится проще – кто-то ищет аниматора, через твоих друзей эта информация доходит до тебя, и вот ты уже получаешь новую работу. В какой-то момент я и оказался на студии Disney.

Сейчас я преподаю в нескольких университетах Лондона, но будь у меня возможность выбирать, куда пойти учиться, я бы выбрал университет Gobеlins в Париже. Я работал со многими людьми, закончившими это учебное заведение, и они были просто потрясающие.

Надя Мира

Дизайнер персонажей, интерн в Walt Disney Animation S­­­tudios

blogspot

В 16 лет я поступила во ВГИК и проучилась там три года. Это был очень неудачный опыт: как художника меня там почти погубили. Я думала, что не буду рисовать и не буду заниматься анимацией, потом чудом попала на дом учиться к Саше Дорогову, диснеевскому аниматору, который после закрытия студии во Флориде вернулся в Москву. Всё это время я одновременно работала, а к 22 годам выучила экстренно французский и поступила в Gobеlins, лучшую европейскую школу анимации в Париже. Этим летом учусь на Disney Animation Studios, хоть и фигурирую как employe и зарплату мне тут платят, но это именно тренинг. В январе по обмену поеду в Calarts, Калифорнийский институт искусств, самую успешную школу анимации в мире, делать свой дипломный фильм.

­­­В прошлом апреле я работала как 2D-аниматор над короткометражным фильмом Тома Хогомэта (Tom Haugomat) и Бруно Манжиокю (Bruno Mangyoku) Nuisible ("Вредитель") — они довольно известные во Франции режиссёры нового поколения. В России от меня остались 2D-вставки «Фиксиков» и дизайн и аниматики первых эпизодов. Задала стиль вроде, поэтому очень злилась, когда их у меня отобрали.

Рисовать нужно не час в день, не три часа в день, а всю жизнь без перерыва

Главные качества любого аниматора: усидчивость, открытость миру и жажда к исследованию, способности к рисованию, обучаемость, аналитический ум и крутота. Рисовать нужно не час в день, не три часа в день, а всю жизнь без перерыва. Чтобы научиться рисовать так, как анимировали лучшие аниматоры, нужно очень много вложить. Работа почти любого звена в производстве анимационного фильма адски сложная и требует постоянного развития. Я считаю анимацию не столько искусством, сколько посланием свыше. Самое важное тут — просто быть крутым, не врать и не бояться.

По моему личному мнению, для начинающего мультипликатора важно бежать и не оглядываться. Я знаю таких тусовщиков русских, которые работу имеют потому, что затусовались с теми, кто бюджеты «пилит», а на деле ничего не умеют, ничего особо не хотят, кроме как «самовыражаться» и собственно тусоваться, некоторые даже не самовыражаются, просто тусят. Я никогда ни с кем не знакомилась, а работала так, чтобы со мной знакомились. Может, это эффективнее и честнее?  

2D-анимация в последние годы бьётся в конвульсиях, все обещают ей смерть, но как-то она выживает на очень талантливых фанатах. Техники исполнения основные две: это рисованная анимация и перекладка. В производстве сериалов сейчас часто практично используется совмещение перекладки и покадровой анимации, для экономии, но чем качественнее сериал, тем больше рисунков. Полные метры по-прежнему почти все рисуют покадрово и всё ещё иногда на бумаге. Но это очень редко случается.

На бумаге уже, наверное, большие потоковые проекты, как сериалы, не рисуют. Я лично тривиально использую Flash, Photoshop, TVpaint, After effect, иногда анимирую на бумаге. От студии к студии варьируются технологии производства, некоторые используют свой софт, но это особо ничего не меняет. Американские сериалы почти все анимируют в Корее и Китае, европейские — тоже, но они стараются у себя удержать производство, потому что работы не хватает. На всех крупных студиях до сих пор есть несколько 2D-аниматоров, которые делают тестовые кадры к 3D-фильмам (выглядит это так: vimeo.com/70750562). На DreamWorks работает около десятка 2D-аниматоров: их взяли на интересный перекрёстных техник проект Me and my shadow, но проект отложили, а аниматорам нашли занятие – делать 2D-вставки к фильмам. На Pixar до сих пор берут 2D-аниматоров и учат их работать в 3D, потому что содержание важнее формы, а те, кто начинают с 2D, особенно с бумаги, зачастую более продуманные сцены создают. Новый французский фильм Erneste et Celestine анимировали во Flash – я не знаю, как. То есть я даже спрашивала, мне объясняли, я понимала, но я всё равно не знаю, как им это удалось. Вообще, если думать серьёзно о будущем, то в 2D-анимацию глупо идти, но иногда лучше не думать, потому что это лучшая профессия во вселенной.

Илья Шекиладзе

Художник-аниматор

Я стал аниматором совершенно случайно. После школы поступал в Строгановку, но уверенности в том, что сдам вступительные экзамены, не было, а в армию не очень хотелось. Ребята, с которыми поступал, узнали, что есть такой лицей анимационный №333, и что экзамены в нём как раз после экзаменов в МГХПА. Мы поехали посмотреть, что там да как. Вот тогда я и влюбился, влюбился с первого взгляда, в общем мне уже не очень-то и хотелось в Строгановку. Слава богу, меня туда не приняли. Переживал, что и в лицей не поступлю, но потом узнал: все, кто поступал, — поступили, даже парень, который до экзаменов всего десять дней рисовал. Надо сказать, что учили там не очень хорошо, но основы мы узнали.

В первый год учёбы пошли с друзьями работать на анимационный фильм заливщиками, раскрашивали сцены. Когда стал работать аниматором, мне было всё равно, хорошая это картина или нет, просто хотелось анимировать, но мне и выбирать-то тогда не приходилось.

Из последнего, где я работал,  — полнометражный фильм Георгия Данелии «Ку! Кин-дза-дза». Сейчас работаю на сериале для 2х2, но это секретный проект, поэтому тсс! Я там не анимирую, а слежу за анимацией, помогаю ребятам.

Если вы серьёзно хотите заниматься анимацией, то всё остальное стоит забыть

Помните, что если вы серьёзно хотите заниматься анимацией, то всё остальное стоит забыть. Анимация ревнива. Читайте, смотрите все книги по анимации, артбуки, ничего не пропускайте мимо, не стесняйтесь смотреть, как кто-то сделал до вас похожую сцену. Даже если вы будете срисовывать, вы добавите что-то своё. Великие мастера копировали картины — вы копируйте сцены. Это отличная школа. Но не просто срисовывайте, а старайтесь докопаться до сути. Лично я долго считал постыдным смотреть, как кто-то что-то сделал, думал, что я сам должен до всего дойти – сколько времени потратил зря.  Если вы никогда не рисовали лошадей, они никогда сами не придут к вам в голову.

Когда другие радуются, что поехали на море или целуются с самыми красивыми девушками на Земле, вы радуетесь, что ваши рисунки двигаются (я, надо сказать, не аутист и с общением у меня всё в порядке, ха-ха).

Если нет возможности выучить языки и заплатить за учёбу во Франции, Америке или Японии, идите в отечественный колледж или лицей, но забейте на все ненужные предметы, если там такие будут. Не бойтесь делать только анимацию и рисовать! Потом сразу надо начинать искать классную студию и приставать к самым лучшим аниматорам с вопросами, слушать их внимательно, учиться у них.

Сегодня в создании 2D-фильмов помогают компьютеры: конечно,  работают, как и раньше, на бумаге, только теперь её сканируют, потом кадры заливают и собирают анимацию и фон на компьютере. В мире это уже последние 20 лет практикуется, а у нас где-то 15.