New media art: Гид по самому современному искусству

В 2008 году в Москве не было фестивалей, которые бы объединяли аудиовизуальный перформанс с качественной электронной музыкой и выступлениями диджеев. По моим ощущениям, такой фестиваль был необходим. Вместе с художником, архитектором и участником группы «Роботы» Кириллом Маркушиным мы придумали синтетический формат — между выставкой и клубной вечеринкой — и начали искать площадку. Как раз в этот момент центр дизайна Artplay переезжал на новое место. Наши интересы совпали, мы получили место, а они засветили новую площадку с новым, технологичным и качественным мероприятием. Так появился фестиваль аудиовизуальных экспериментов Plums Festival, который каждый год проходит в Ночь музеев в центре дизайна Artplay. Я уже пять лет являюсь его куратором.

Первый фестиваль проходил почти в экстремальных условиях. Artplay тогда представлял из себя полуразрушенные ангары завода «Манометр». То крыло, где сейчас находятся БВШД и галерея Photohub, было полностью пустым. Бетон, железо, отовсюду торчат прутья, дыры в перекрытиях — это был такой жесткий индастриал. На первом Plums Fest, в частности, прошла премьера проекта Asymmetrique Answer Никиты Цымбала и Ани Абалихиной. Это был один из первых интерактивных данс-перформансов в России, который потом стал узнаваемым международным проектом.

Также в программе были аудиовизуальный данс-перформанс Monkey Production «Your Body Is a Mobile Phone», видеоарт-работы Кати Antishanti, Оли Кумегер и других русских художников, экспериментирующих с технологиями и цельным аудиовизуальным повествованием. На чиллаут-сцене выступала группа New Bazis, которая всю ночь обеспечивала «Перемещения во сне» с помощью слайдов, проекции и перформанса — при полном аншлаге.

Пятый Plums Fest традиционно пройдет в День музеев, 18 мая, в Центре дизайна Artplay.

В этом году, помимо аудиовизуальных перформансов российских и европейских художников, виджей-сетов и выставки новых инсталляций и классических видеоработ, программа фестиваля включает три лекции по медиаискусству.

Я отношу себя именно к new media artists. По-русски нас обычно называют «медиахудожниками» — хотя это определение, на мой взгляд, не совсем точное, потому что оно опускает важное слово «new».

Понятие new media art не существует вне времени. Когда, в начале XX века, фотокамера из технического курьеза превратилась в удобный инструмент для художника, это тоже были новые медиа — того времени. В конце 1950-х годов художники Нам Джун Пайк, Вольф Фоштелл и Питер Кампус начали экспериментировать с видеокамерами, и долгое время критики относили этот new media art к сфере массовой культуры и не признавали в нем художественной составляющей.

Только когда в 1972 году куратор важнейшей выставки современного искусства Documenta решился включить в экспозицию видеоарт, видео начали воспринимать как искусство. New media art всегда с трудом воспринимается большими художественными институциями — это цикличный процесс, который повторяется каждый раз с появлением качественно новых технологий.

Универсального рецепта успеха не существует. Можно изучить все компьютерные программы и все равно не продвинуться дальше дизайнера, который будет делать возможно и красивые, но шаблонные проекты. И, наоборот, можно не уметь рисовать от руки, не знать историю искусств и плевать на общемировые тенденции, но при этом быть гениальным художником.

Последние несколько лет мы наблюдаем бум негосударственных форм обучения в сфере современного искусства. При выборе места обучения нужно прежде всего понять, что вам больше интересно. Если вы хотите получить крепкий инструментарий, который потом можно будет использовать и на поле дизайна, и на поле искусства — идите в БВШД. Для этого у них есть двухлетний курс «Дизайн в интерактивной среде».

Если же вы хотите изучать историю искусств и глубже погрузиться в художественный контекст, лучше выбрать школу Родченко или Институт проблем современного искусства. Они довольно часто обмениваются преподавателями.

При выборе места обучения нужно прежде всего понять, что вам больше интересно.

Еще когда я оканчивала институт, Ольга Шишко проводила в Москве серьезные мероприятия, посвященные медиаискусству. В 1999 году она создала некоммерческую организацию MediaArtLab, которая ежегодно организует «Медиа Форум» в рамках Московского кинофестиваля (ММКФ). На форуме встречаются медиахудожники и теоретики из разных стран. Недавно в рамках MediaArtLab открылась школа в Манеже — курс 2013–2014 носит название «Визуальный эксперимент». MediaArtLab обладает обширным архивом медиаискусства (начиная с пионеров движения), который скоро будет доступен всем желающим в форме открытой медиатеки, также в стенах Манежа.

В прошлом году в ММСИ открылся курс «Лаборатория Медиа-Перформанса», одним из кураторов которого является Patrick K-H, медиахудожник и перформер.

Единственный в своем роде образовательный онлайн-ресурс — Аудиовизуальная академия. Здесь регулярно появляются видеоуроки и лекции по прикладным направлениям.

«Теории и практики» анонсируют все образовательные события, ГЦСИ на регулярной основе устраивает встречи с критиками и художниками, причем не только в Москве. Другое дело, что никогда не знаешь заранее, насколько полезной будет та или иная лекция. Совсем не факт, что хороший художник окажется еще и хорошим лектором.

Мой самый главный совет — посещайте фестивали медиаискусства. Один качественный фестиваль может дать больше полезных знаний, чем целый курс обучения.

Фестивали позволяют глубже понять тенденции и узнать о новых инструментах, которые появились в медиаискусстве. Создается уникальное поле коммуникации, в котором ты можешь отыскать интересующего тебя художника, даже с мировым именем, и запросто с ним пообщаться — в том числе по поводу использования техники, софта и прочих нюансов. В отличие от московской тусовки, зарубежные художники и теоретики очень открыты к коммуникации. Открытость — очень важный момент, который работает на пользу продуктивности. Правило, которое всегда работает в комьюнити — чем больше ты делишься информацией, тем больше ее получаешь взамен.

Многие фестивали имеют программы воркшопов и лекций, и наш Plums Festival в этом смысле не исключение. В этом году в рамках Plums Fest будут проходить воркшопы по программному обеспечению для художников, которые работают с генеративным искусством, прототипированием и интерактивом в разных его проявлениях.

Я почти каждую неделю получаю письма от заграничных художников, которые хотят участвовать в Plums Festival. При этом за все время мне пришло всего несколько писем от русских художников. У нас не очень развита практика аппликаций — подачи заявок на фестиваль. Для иностранных художников это часть их ежедневной рутины. Они готовят проект, затем составляют Application Form и рассылают ее по всем фестивалям, которые их интересуют. Я очень советую всем брать с них пример.

Мы живем в эпоху междисциплинарности. Это вечный спор — стоит ли развивать свои способности в узком направлении или же быть более или менее универсальным. Лично я — за междисциплинарность, потому что она позволяет находить новые неожиданные ходы мысли и раздвигать рамки.

Идет движение от эфемерности видео и световых потоков к объектности, твердым формам. В частности, набирает популярность кинетический арт — это грубая механика, электроника, моторы. Например, очень известная команда Chunky Move внедрила в свою последнюю постановку Connected кинетические структуры.

Если говорить о конкретной технике, то одна из тенденций — это полнокупольные проекции, которые накрывают мир. Я ожидаю, что в ближайшие полгода и в России это начнет активно выплескиваться в виде проектов.

Софт становится интуитивно понятным. Программные приложения стали общедоступными и сильно ушли вперед с точки зрения возможностей. При этом все больше профессиональных художников становятся программистами. Художник, который сам пишет программу, может выйти за рамки стандартного функционала и создавать кастомизированные вещи.

Программы, которые используют медиахудожники

«Мы живем в эпоху мультимедиа. Уметь рисовать больше не обязательно. Сегодня карандаши художника — это компьютерная мышь и программные среды». — Мемо Актен, художник

Пакет графических программ, работающих с растром и вектором:

Photoshop	Illustrator	InDesign

Пакет программ для создания видеографики. Для 2D это

Adobe Premiere	Final Cut Pro	Adobe After Effects

Для 3D вариантов гораздо больше

CINEMA 4D	3ds Max	Maya	Houdini

Пакет программ для работы с видеографикой в реальном времени. Среди самых популярных и многофункциональных программных сред такого рода можно выделить

vvvv	TouchDesigner	Max/MSP
Processing	Quartz Composer	openFrameworks

Особняком стоит блок виджейских программ, которые не генерируют графику в реальном времени, а просто обрабатывают загруженный контент — накладывают эффекты, смешивают слои и даже создают простой интерактив:

Resolume	Modul8		Madmapper	VDMX
			приложение для видеомэппинга

Rhizome ArtBase

Ресурс появился в 1996 году в виде локальной email-рассылки для художников и исследователей, занимающихся медиаискусством. Со временем Rhizome превратился в арт-институцию со своими выставками, исследованиями, коллекцией работ и стипендиальным фондом. Must follow.

We Make Money Not Art

Блог художницы Регины Дебатти. Один из первых прецедентов, когда частный блог по медиаискусству получил официальное признание профессионалов. Ежедневно пополняется множеством материалов и полезных ссылок. Особого внимания заслуживает постоянная рубрика «Художники в лабораториях». 

Neural

Сайт стал продолжением печатного издания Neural (которое в 2008 году прекратило свое существование). Основные направления — хактивизм, нет-арт, саунд-арт. 

Create Digital

Сайт посвящен электронной музыке, но также будет полезен художникам, работающим в сфере аудиовизуального перформанса и саунд-арта.

Creative Applications Network

Молодой ресурс, который занял активную и авторитетную позицию в мире цифрового искусства и неустанно поставляет новости, статьи и исследования. Особенно интересны материалы, посвященные новым инструментам в софте и харде. Главный редактор ресурса Филип Бизли — основатель и директор фестиваля Resonate.

Inspirationfeed

Design You Trust

Motionographer

Who Killed Bambi?

Блоги-инспираторы с интересными кейсами в дизайне и медиаискусстве.

Коммерческие работы

Все современные медиахудожники, даже те, которые выставляются в Tate Modern и Центре Помпиду, работают в том числе на поле развлечений. То есть выполняют коммерческие заказы, которые нельзя назвать искусством в чистом виде. В России заказчиков можно найти повсюду, начиная от районных магазинов и заканчивая Администрацией Президента. Самое главное — воспитывать у заказчиков вкус и интерес к новым медиа.