Новости
Мировые выставки лета
Венецианская биеннале, выставки Люси Маккензи и Аниша Капура и другие события лета
|
Look At Me продолжает рассказывать о главных событиях этого лета: мы уже опубликовали обзор важнейших летних событий в мире моды, а в сегодняшнем выпуске — лучшие выставки лета в Америке, Европе и Азии. Среди самых интересных экспозиций — ретроспектива чешского режиссера Яна Шванкмайера, Текст: Анна Савина |
повлиявшего на Тима Бертона и Терри Гиллияма, в московском «Гараже», а также грандиозный проект Массимилиано Джони «Энциклопедический дворец» для Венецианской биеннале и выставка экоискусства EXPO 1 в Нью-Йорке. |
EXPO 1: NEW YORK12 мая — 2 сентября В рамках масштабного фестиваля EXPO 1, затеянного Клаусом Бизенбахом, главным куратором MoMA, в выставочном пространстве MoMA PS1 покажут произведения современных художников, связанные с экологическими проблемами современности. Пространство MoMA PS1 займут шесть монументальных работ современных художников, среди которых молодой, но уже признанный аргентинец Адриан Вилльяр Рохаса, фотограф Энсел Адамс, знаменитый художник и дизайнер Олафура Элиассона и др. Кроме того, в главном здании MoMA во время фестиваля будет показана инсталляция |
Rain Room — комната, в которой идет дождь, но ее посетители не могут намокнуть, потому что струи меняются в зависимости от движений человека. Эта работа, создателям которой (студии Random International) с помощью новых технологий удалось «управлять погодой», была показана недавно в лондонской Barbican Gallery и вызвала фурор среди публики и журналистов. Также программа фестиваля включает в себя показы фильмов о глобализации и изменениях климата, а также лекции и дискуссии. |
|
|
Среди множества работ, которые покажут на масштабной выставке знаменитого американского художника Джеймса Тарелла в Музее Гуггенхайма, — его новая световая инсталляция Aten Reign, созданная специально для музея. Aten Reign — это проект полного преобразования ротонды музея с помощью света. Знаменитый белый атриум в здании Фрэнка Ллойда Райта не раз становился площадкой для экспериментов: например, в 2010 году в нем натянули батут, придуманный компанией JDS architects, а в 2011 году, во время ретроспективы Мауирицио Каттелана, работы были подвешены к потолку атриума. Однако Тарелл, любящий эксперименты со |
JAMES TURRELL21 июня — 25 сентября |
светом и пространством, решил не поместить свою работу в ротонде, а полностью изменить ее вид, используя цветную подсветку, — это позволит посетителям по-новому оценить это грандиозное пространство. |
|
На выставку американской художницы Эллен Галлахер, прославившейся в середине 1990-х, в Tate Modern привезли самые значимые ее работы за последние 20 лет. В центре экспозиции несколько ироничных серий коллажей, в которых затронута тема расизма: Галлахер сделала их из рекламных полос, вырванных из старых афроамериканских журналов Ebony, Our World и Black Stars и желтого пластилина, который заменяет парики девушкам на рекламных фотографиях. Также на выставке представлено еще несколько коллажей, рисунков и акварелей художницы, а также ее видеоинсталляция, созданная в сотрудничестве с нидерландским художником Edgar |
|
|
Cleijne — сейчас Галлахер живет в Роттердаме. |
ELLEN GALLAGHER: AXME1 мая — 1 сентября |
|
|
В Tate Britain этим летом можно будет посмотреть ретроспективу Патрика Колфилда — важного британского живописца второй половины XX века. Его работы традиционно относят к поп-арту: художник создавал яркие плоскостные изображения повседневных предметов и участвовал в выставке 1964 года New Generation в Whitechapel Gallery, после которой его работы стали относить к этому течению. Сам Колфилд не любил такое определение и считал себя наследником таких знаменитых модернистов, как Жорж Брак и Фернан Леже. На выставке будет представлено около тридцати работ художника, которые иллюстрируют все периоды его творчества. |
PATRICK CAULFIELD5 июня — 1 сентября |
Кроме того, в Tate Britain покажут его наиболее знаменитые работы: картину Pottery (1969), изображающую груду разноцветной керамической посуды, и Interior with a Picture (1985-1986). |
|
На выставке, посвященной современной фигуративной скульптуре, будут представлены самые разнообразные произведения, выполненные в этом жанре: в отличие от мастеров XIX века, современные скульпторы используют не только бронзу и мрамор, но и пластик, повседневные предметы и другие материалы. Организаторы выставки хотели показать, как во второй половине XX века изменился подход к изображению человеческого тела. В Hamburger Bahnhof будут выставлены работы таких известных современных художников, как Пол Маккарти, Брюс Науман и Ханс-Петер Фельдман, работы которых хотя и отсылают к скульптурам прошлого, но |
|
|
изображают человеческое тело куда более гротескно и абстрактно. Кроме того, на выставке можно будет увидеть работы знаменитого немецкого художника Франца Эрхарда Вальтера, который одним из первых снял скульптуру с постамента и заставил зрителей взаимодействовать с ней. |
BODY PRESSURE. SCULPTURE SINCE THE 1960S25 мая 2013 года — январь 2014 года |
55-Я ВЕНЕЦИАНСКАЯ БИЕННАЛЕ1 июня — 24 ноября На этот раз куратором Венецианской биеннале был назначен Массимилиано Джони — самый молодой куратор, которому было доверено возглавлять биеннале за всю ее историю. Основной проект арт-смотра называется «Энциклопедический дворец». Джони собрал не только работы художников со всего мира, но и объекты, которые не принято относить к современному искусству: например, колоду карт Таро, придуманную Алистером Кроули, или работы художников-аутсайдеров. Кстати, именно произведение непрофессионального художника вдохновило Джони и дало название его выставке. «Энциклопедический дворец» — это работа итальянца Марино Аурити, который создал из подручных материалов огромный макет башни, — по задумке, так должен был выглядеть дворец, который вместит все знания человечества. Готовя выставку, Джони поставил себе схожую по своему масштабу задачу: он хотел показать не только современное искусство, но создать экспозицию, |
показывающую все разнообразие визуальной культуры нашей информационной эпохи. В основной проект биеннале вошли работы трех россиянин: видеохудожника Виктора Алимпиева, фотографа Николая Бахарева и бывшего члена объединения «Новые художники» Евгения Козлова. В российском павильоне, куратором которого стал Удо Киттельман, будут показаны работы московского концептуалиста Вадима Захарова. Кроме того, в рамках биеннале пройдет выставка «Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский: параллельные сходства», организованная российским фондом «Виктория — искусство быть современным». Также в параллельную программу биеннале вошли два проекта ММСИ: выставка американского фотохудожника Барта Дорсы «Катя» и экспозиция современного российского видеоарта «Трудности перевода» — ее курировал знаменитый специалист в этой области Антонио Джеуза. |
|
|
Кураторы Центра Помпиду решили обратить внимание на то, как современные молодые художники меняют наши представления о скульптуре и инсталляции, все чаще используя для создания работ в этих жанрах фотографии и другие плоскостные изображения. На выставке представлены работы четырех художников, родившихся в конце 1970-х и начале 1980-х: в Центре Помпиду можно будет увидеть скульптуры Навида Нуура, Нины Бейер, Саймона Денни и Йоргоса Сапоунтзиса(Yorgos Sapountzis). Как и большинство художников их поколения, они интересуются визуальной культурой в целом и свободно работают во многих жанрах. L'image dans |
L'IMAGE DANS LA SCULPTURE2 мая — 5 августа |
la sculpture является «наследницей» выставки Photography into Sculpture, которая проходила в 1970 году в MoMA. Однако если нью-йоркские кураторы пытались оценить влияние фотографии на скульптуру, то организаторы выставки в Центре Помпиду хотели показать, как этот древний жанр меняется под воздействием современной визуальной культуры в целом. Кроме того, летом в Центр Помпиду привезут ретроспективу Майка Келли, которую до этого можно было посмотреть в амстердамском Stedelijk. |
|
В Palais de Tokyo и еще на тридцати арт-площадках Парижа все лето будут идти выставки, организованные молодыми кураторами из 13 стран мира. Два десятка молодых специалистов выбрало жюри, состоящее из современных звездных кураторов: Ханса-Ульриха Обриста, Массимилиано Джони, Жана-Юбера Мартена и др. Проект Nouvelles Vagues дает возможность новому поколению профессионалов показать свой взгляд на современное искусство и подтвердить или опровергнуть сложившееся за последние десятилетия представление о кураторе как об очень важной, влиятельной и независимой фигуре в мире искусства. Сейчас это кажется |
|
|
нам вполне естественным: Обриста и Джони знают не только профессионалы, но и обычные любители искусства, а их участие в организации выставки или биеннале делает это событие «арт-блокбастером». Однако так было далеко не всегда: в XX веке самую важную роль в мире искусства играли арт-критики — например, Клемент Гринберг. Сильные кураторы, среди которых Харальд Зееман, Джермано Челант и Жан-Юбер Мартен, появились только в 1970-х и 1980-х. Именно благодаря их достижениям возросла роль куратора. |
NOUVELLES VAGUES21 июня — 9 сентября |
 |
В начале 1960-х появилось множество новых направлений в современном искусстве, которые до сих не потеряли своей актуальности: именно в это время зародились движение «Флюксус», минимализм и концептуализм. Кроме того, в 1960-х начинали такие знаменитые сегодня художники, как Йоко Оно, Нам Джун Пайк, Джордж Брехт и многие другие. На мадридской выставке, посвященной зарождению новых жанров и появлению новых движений в современном искусстве 1960-х, можно будет увидеть произведения, которые расширяли представления зрителей о том, каким может быть современное искусство. Помимо арт-объектов, в экспозицию включены записи |
± I96I19 июня — 28 октября |
произведений таких композиторов того времени, как Джон Кейдж и Терри Райли. |
|
Выставка, посвященная влиянию Рима на творчество итальянского режиссера Пьера Паоло Пазолини, разделена на несколько частей, каждая из которых соответствует одному из периодов его жизни в итальянской столице. Режиссер знаменитых фильмов «Теорема», «Декамерон» и «Сало» прибыл сюда в 1950 году и прожил в городе до своей трагической смерти в 1975 году. Все это время, по мнению кураторов, город был для Пазолини не просто местом проживания, но и одним из важнейших источников вдохновения. Как для строгого аналитика жизни итальянского общества в 1960-х и 1970-х гг. Рим служил режиссеру лучшим наблюдательным |
 |
|
пунктом. Среди экспонатов выставки оригинальные сценарии, раскадровки, стихи и другие литературные работы режиссера, его письма, рисунки, интервью, а также карты Рима середины XX века и картины любимых художников Пазолини: Джорджо де Кирико, Ренато Гуттузо, Марио Мафаи и др. |
PASOLINI ROMA23 мая — 15 сентября |
 |
В честь 50-летия Музея Пикассо в Барселоне в нем откроется выставка, посвященная автопортретам самого известного художника XX века. Пикассо рисовал себя на протяжении более чем семидесяти лет: первые автопортреты он сделал еще в детстве, в 1894 году, а последние — в 1972-м, незадолго до смерти. Рисуя автопортреты, художник всегда ставил перед собой разные задачи, иногда пытаясь запечатлеть таким образом важные события своей жизни, но чаще используя этот жанр для выражения своих постоянно меняющихся взглядов на искусство. На выставке будут собраны автопортреты различных периодов: Пикассо обращался к |
YO PICASSO31 мая — 1 сентября |
этому жанру в начале 1900-х, затем в 1917-м, в конце 1930-х и, наконец, в 1972 году. |
LUCY MCKENZIE6 апреля — 22 сентября В недавно обновленном музее Stedelijk уже началась выставка Люси Маккензи — бывшей шотландской порномодели, которая со временем стала одной из самых успешных художниц Великобритании. В Амстердаме можно увидеть ее новую серию работ Something They Have to Live With, состоящую из живописных работ, макетов и даже предметов одежды. Все эти объекты созданы под впечатлением от посещения Альгамбры в Гранаде и Виллы Мюллера в Праге. По мнению Маккензи, средневековый дворец и шедевр модернистской архитектуры многое объединяет. Во-первых, оба объекта воплощают представление об идеальном дизайне своего времени, во-вторых — охраняются UNESCO, в-третьих, создатели обоих зданий предполагали, что их жительницы |
будут вести замкнутую жизнь. Например, в Вилле Мюллера есть будуар, хозяйка которого может видеть гостиную через маленькое окно, но сама остается невидимой. Для своей первой выставки в Амстердаме Маккензи создала картины, изрисованные орнаментами из Альгамбры, и сделала большой макет Виллы Мюллера. Столкнув элементы двух этих построек на выставке, Маккензи хотела показать, как интерьер может превратиться в механизм подавления в патриархальном обществе. Коме того, на выставке будет представлено несколько маленьких макетов зданий, которые показывают, как внутренняя организация пространства влияет на нашу повседневную жизнь. |
|
|
Самые известные работы французской художницы Ники де Сен-Фалль — это ярко раскрашенные скульптуры, изображающие пышных «богинь», которые де Сен-Фалль начала создавать под впечатлением от работ каталонского архитектора Антонио Гауди. Также француженку прославили так называемые shooting paintings — картины, на которые она прикрепляла мешочки с краской, а зрители стреляли в них, таким образом принимая участие в создании произведения искусства. И живопись, и скульптуру одной из главных французских художниц можно будет увидеть в Moderna Museet. Также на выставке представлен ее фильм Daddy 1973 года, посвященный |
NIKI DE SAINT PHALLE: THE GIRL, THE MONSTER AND THE GODESS20 апреля — 1 декабря |
ее сложным отношениям с отцом. |
|
В знаменитом Пекинском центре современного искусства открылась ретроспектива одного из самых важных современных китайских живописцев Ванга Сингвея (Wang Xingwei). Он знаменит своими яркими и ироничными картинами, на которых изображает гротескно искаженную повседневную жизнь современного Китая. В отличие от многих художников своего поколения (Сингвэй родился в 1969 году), он занимается только живописью, но на его картинах AD 2017 и Beacon можно разглядеть изображения реди-мейдов Марселя Дюшана — китайский живописец вдохновляется работами многих европейских авторов, среди которых и знаменитый |
|
|
французский сюрреалист и дадаист. |
WANG XINGWEI19 мая — 18 августа |
 |
Организаторы этой выставки в PinchukArtCentre поставили перед собой амбициозную задачу: они попытались собрать воедино самые важные тенденции китайского современного искусства и показать работы нескольких поколений китайских художников. Среди участников выставки — художник-суперзвезда Ай Вэйвэй, его успешный ученик Чжао Чжао, первый китайский автор, начавший работать в жанре инсталляции, Чень Чжэнь, знаменитый перформансист Чжан Хуань и др. Особое внимание кураторы уделили темам самоидентификации и противостоянию личного и коллективного: по их мнению, эти две проблемы волнуют современных китайских |
КИТАЙ-КИТАЙ18 мая — 6 октября |
художников больше всего. |
|
В московском «Гараже» этим летом покажут выставку Яна Шванкмайера, знаменитого чешского режиссера-сюрреалиста, творчество которого повлияло на Тима Бертона, Терри Гиллиама и братьев Квай (последние даже посвятили ему фильм «Кабинет Яна Шванкмайера»). В «Гараже» покажут не только видеоработы чешского автора, но и его произведения в других жанрах: Шванкмайер также делает скульптуры, рисует и пишет стихи. Чтобы зрители могли лучше понять загадочный мир работ Шванкмайера, в «Гараже» построят масштабную архитектурную инсталляцию, напоминающую кунсткамеру, — собрание удивительных, иногда |
 |
|
пугающих, но очень притягательных предметов. Одновременно с выставкой Яна Шванкмайера можно будет посмотреть новую работу режиссера Натали Юрберг «Черный котел», музыку к которой написал Ханс Берг. Используя технологию покадровой анимации, Юрберг, как и ее чешский предшественник, создает мрачные и сюрреалистичные анимационные фильмы. |
КУНСТКАМЕРА ЯНА ШВАНКМАЙЕРА21 июня — 25 августа |
KAPOOR IN BERLIN18 мая — 24 ноября На выставке одного из самых знаменитых художников современности, британца индийского происхождения Аниша Капура, в историческом здании Martin-Gropius-Bau Museum представлено более 70 масштабных инсталляций — на сегодняшний день это самая полная выставка его работ. При этом более половины произведений — это новые работы, среди которых огромная инсталляция Symphony for the beloved sun, состоящая из огромного красного диска, напоминающего солнце, конвейеров и гор |
красного воска. Это оммаж одному из любимых художников Капура, Йозефу Бойсу, который часто использовал воск в своих работах. Кроме того, в 1982 году именно в атриуме Martin-Gropius-Bau, где сейчас находится новая инсталляция Капура, проходила знаменитая выставка Бойса Zeitgeist. В Берлине также выставлены и знаменитые работы Капура прошлых лет — например, инсталляция «Стрельба в угол» 2008-2009 гг. |
 |
На ретроспективе российского художника Дмитрия Гутова покажут его произведения, созданные за последние 25 лет. За эти годы Гутов успел попробовать себя в самых разных жанрах: от коллажа до художественной ковки. По мнению организаторов выставки, Гутов всегда черпал вдохновение в творчестве самых непопулярных художников и отвергнутых большинством теориях: так, художник обращался к наследию передвижников, увлекался дизайном советских журналов 1950-1960-х, православными иконами и китайской каллиграфией. На выставке будут представлены работы, ставшие результатом одного из последних увлечений Гутова, |
ДМИТРИЙ ГУТОВ «УДИВЛЯТЬСЯ НЕЧЕМУ»24 мая — 30 июня |
— он виртуозно освоил технику художественной ковки и теперь делает пространственные инсталляции из металла. Также в ММСИ будет представлено множество его видео, фоторабот, картин и инсталляций. |
|
На ретроспективу знаменитой немецкой художницы Ребекки Хорн в Мультимедиа Арт Музее привезли множество ее причудливых инсталляций, а также несколько фильмов и документацию ее ранних перформансов. Эта экспозиция давно путешествует по миру, но для Москвы она была изменена: механические инсталляции окружены стихами Хорн, которые играют в ее творчестве такую же важную роль, как и изысканные инсталляции, перформансы и видео. Кроме того, с помощью поэзии для МАММ была преобразована кинетическая инсталляция «Чемодан беглеца» -— Хорн, давно любящая русскую литературу, расписала стихами Пушкина чемодан, который, |
|
|
отрываясь и закрываясь, ездит по шесту в атриуме музея, «паря» над выставкой. |
РЕБЕККА ХОРН15 мая — 21 июля |
Комментарии
Подписаться