Альбомы недели

Ariel Pink's Haunted Graffiti
Before Today

Игры с кассетами в прошлом

Маэстро Пинк уже успел набить руку на душевных хитах, скроенных по лекалам поп-музыки восьмидесятых. В течение последних пятнадцати лет он выпустил огромное количество записей, в основе которых лежали принципы хоум-рекординга и хорошее чувство юмора самого певца. Свои эксперименты он начал еще в юношестве, записывая на кассеты альбомы, где ритм-секция была просто сымитирована голосом музыканта. С тех пор многое изменилось в жизни Ариэля, медленно но верно он выслуживал внимание масс-медиа, пока те в прошлом году не признали его харизму и профессионализм. Немногим раньше появились Haunted Graffiti, которую все воспринимают как просто аккомпанирующий состав Ариэля Пинка, не смотря на то, что они просят называть себя полноценной группой. Ребята с влиятельного независимого лейбла 4AD подписали к себе Пинка, где и должен выйти новый альбом «Before Today». Приятным сюрпризом оказалось наличие в трек-листе уже знакомых песен «Beverly Kills», «Cant Hear My Eyes» и «Revolution's a Lie», места же для хитового сингла «Flashback», выпущенного в прошлом году, к сожалению не хватило. Пинк, которому уже перевалило за тридцатник, воплотил в жизнь именно то, что хотел: вместо атональных звучков, коих раньше было не счесть, теперь играет приличную поп-музыку вполне радийного формата. Осталось ли в них тепло заезженной записи, каждый решит для себя, в этом плане Пинк пошел на риск. Для тех, кто только начинает знакомство с талантом Пинка в довесок к новой работе рекомендуется изучить прошлогодний сборник его лучших треков «Oddities Sodomies», более простой для восприятия, чем предыдущие полноценные записи.

MySpace

«Новый Ариель Пинк просто взорвал мой мозг»

Matthew Herbert
One One

Первая часть трилогии

Мэттью Херберта называют одним из наиболее влиятельных музыкантов современности, с которым связывают рождение на свет такого жанра как микрохаус. Мэттью всегда являлся концептуальным музыкантом, и правила, к которым он прибегает в своем творчестве, зависят от псевдонима, под которым потом выйдет та или иная запись. Правила проекта Matthew Herbert от 2005 года можно изучить на его сайте. В процессе записи музыкант прибегает к самым изощренным методам. Так для материала пластинки «One Pig» он следил за жизнью свиней на ферме и скотобойне, с целью запечатлеть на пленку весь цикл жизни конкретной свиньи от рождения до, соответственно, забоя (попутно ведя трогательный блог о ее жизни). Такая инициатива опечалила организацию PETA, собственно ответом на их претензии блог и заканчивается. Вместе с «One Pig» и «One Club» (где Херберт семплирует гомон толпы в клубе), новая работа составляет концептуальную трилогию. В отличие от других двух частей здесь музыкант использует исключительно инструменты и свой вокал. Пластинка состоит из десяти треков, названных в честь одного из городов — от Манчестера до Сингапура. Каждая песня посвящена одному дню жизни человека. На деле новая работа оказывается вполне приятной записью, где авангардные эксперименты растоворяются среди мягкого голоса Мэттью и теплой минималистичной ритм-секции. Приятно, что концептуальная запись звучит достойно, даже если опустить весь концепт.

Myspace

«В качестве источника вдохновения на One One Мэттью Херберт выбрал один единственный ресурс — себя»

Avi Buffalo
Avi Buffalo

Милый калифорнийский поп-рок

Avi Buffalo — это несколько молодых ребят из Калифорнии, познакомившихся еще в школе. Сама группа появилась на основе сольных экспериментов Ави, который в шестом классе чередовал катания на скейтборде и первые опыты музицирования вместе со своим другом. К моменту окончания школы был набран уже полный состав (сейчас музыкантам по восемнадцать лет), чуть позже был контракт с американским Sub Pop, совсем недавно — выступление на техасcком смотре молодых талантов SXSW. Локальный успех подтвердили хитовой «What's it In For», которая, кстати, вошла и в дебютный одноименный альбом Avi Buffalo. Творчество группы основано на сочинительском таланте собственно Ави, научившегося за несколько лет писать милые сердцу поп-песни. Используя все обаяние скромности и молодости, ребята записали десяток уютных треков по мотивам американской поп-психоделии и американского инди-рока нулевых.

Myspace

«Знаете, почему он такой классный? Потому-что он как старый, только новый!»

Holy Fuck
Latin

Канадские традиции

Для импровизационной группы (вокал Holy Fuck используют в очень исключительных случаях) Holy Fuck добились редкого успеха и внимания — когда-то на фестивале Гластонбери журнал NME называл их третьей лучшей молодой группой, для своего рекламного ролика компания Jeep купила права на их песню Lovely Allen, а предыдущий альбом группы номинировался на Polaris Music Prize и Juno Award. Свой третий по счету альбом группа анонсировала достаточно нетривиальным способом — через известный сайт Chatroulette. Так, кликая на кнопку next нерадивый пользователь ресурса мог случайно попасть на объявление о выходе новой пластинки группы, при этом послушав первый сингл «Latin America». К третьей записи изменений в звуке не произошло, поклонники прошлых трудов группы должны остаться довльны. Охарактеризовать их звук достаточно непросто: свое применение находят элементы из десятка жанров в числе которых мат-, инди- и пост-рок. Важно лишь то, что инструментальная музыка в их интерпретации звучит легко, воздушно, но никак не скучно. Огорчает лишь отсутствие песен, которые цепляют с первого раза, вроде «Milkshake» или того же «Lovely Allen» со второго альбома.

MySpace

«Новый альбом продолжает традиции предыдущей пластинки LP — то же обилие лупов, тот же психоделический трип»

Roska
Roska Roska Roska

Дебютник английского UK Funky продюсера

Когда-то Roska был MC, положившим душу на UK Garage, однако свое имя он заработал пару лет назад в качестве диджея на волне интереса к другому сабжанру под названием UK Funky (BBC описали это как смесь фанки хауса с граймом). Дебютный альбом англичанина подоспел только к 2010 году. Релиз пластинки произошел на лейбле Rinse FM, который сыграл не последнюю роль в формировании волны funky. Фирменной печатью Roska стал семпл, в котором он три раза произносит свое имя. Собственно, именно это и изображено на обложке. Продюсеру пришлось даже оправдываться, что не в каждом треке с его дебютного он использует этот семпл. «Roska» — это десятка бойких треков, записанных с использованием тяжелых бассовых линий и обилием электрических перкуссий. Несколько треков были записаны при участии приглашенных R&B-вокалистов: Nikki, Anesha и Jamie George. В целом работа придется по душе как ценителям дабстепа, так и олд-скульного гэрриджа.

Myspace

«Я обещаю не использовать семпл Roska Roska Roska в каждом треке»