Интерьер ресторана Фаст-Фуд

Когда-то, в 60-70 года ХХ века, в Молдове жило беспечальное юное поколение, которое улыбалось лету, морю, солнцу и слушало запрещённую музыку. Сейчас уже трудно установить, почему так было. Именно этому времени посвящён интерьер данного ресторана, времени, когда развитие всего человечества и музыки было особенно бурным и плодотворным. Времени, когда ещё  не знали о существовании пластмассовых колонок и безжизненного цифрового МРЗ звука. Это тоска по тому времени, когда все поколение было полно оптимизма и новых идей в жизни и в искусстве. Поэтому в интерьере много света, солнца (по утрам), натурального дерева, шпона, настоящих бумажных динамиков, винтажной аппаратуры и фотографий величайших музыкантов.

http://youtu.be/i7AZ05Sc-Rw

Ресторан  разделен на две зоны, которые символично назвали "минор" и "мажор". Хотя, чёткой  стилистической грани в интерьере нет. Впрочем, как и в творчестве любого музыканта, так и во всём, что нас окружает, всегда присутствуют и минорные и мажорные ноты.

Пространственная композиция интерьера  "мажорного" зала по всем законам "стерео" состоит из двух огромных символических акустических систем, из которых по спирали  льётся музыка, условно соединяясь с настоящей сценой.

Спираль была выбрана не случайно. Спираль и ритм символизируют принцип построения любого музыкального произведения. Спираль также  является принципом эволюции природы и человечества. Слушая музыку, мы духовно растём, развиваемся, и как витки спирали устремляемся ввысь.

Хочется процитировать  писателя Курта Воннегута: "Какими бы коррумпированными, алчными и бессердечными ни становились наше правительство, наш большой бизнес, наши СМИ, наши религиозные и благотворительные организации, музыка никогда не утратит очарования. Если когда-нибудь я все же умру – не дай Бог, конечно – прошу написать на моей могиле такую эпитафию: "Для него необходимым и достаточным доказательством существования Бога была музыка"

Под акустические системы, были  задекорированы несущие колоны и технические коммуникации.  Сложная, футуристическая  форма  "колонок" покрыта натуральным деревянным  шпоном, в них врезаны настоящие 18-ми дюймовые бумажные динамики. Возможно, дизайн колонок навеян культовыми B&W и Sonus Faber. Объёмные натуралистические "клавиши" спирали на потолке собраны из 108 отдельно вырезанных частей пенопласта, по очень сложным, точно вымеренным рабочим чертежам, выполненных архитектором Алиной Мороз. Реалистичную 3-Д визуализацию создала Маша Зенченко. Вообще без новейших  технологий в проектировании, без современного программного  обеспечения  и высокопрофессиональных и талантливых специалистов: архитекторов, дизайнеров, строителей такие сложные  конструкции невозможно было бы создать.

Во втором, "минорном" зале главный акцент берёт на себя инсталляция из стали. Лазерная вырезка по металлу позволила создать чёткий контур, а  подсветка с помощью ЛЕД технологии создала романтичный фон.

Пространство стен ломает и делит деревянные выступающие на разных уровнях консоли и рамы. Для усиления эффекта "путешествия в прошлое" был использован принцип музейного экспонирования. В рамках под стеклом фотографии Miles Davis и группы Норок, Deep Purple и Stevie Wonder, Zdob si Zdub и John Coltrane, The Beatles, Михай Долган, Led Zeppelin, Dors , есть и классики  - Бах, Вивальди, Перголези и т.д

Также много музыкальных инструментов: электрогитар, духовых и струнных. Атмосферу 60-70-х дополняют  катушечные магнитофоны и виниловые проигрыватели.…Гипнотически медленно вращающееся бобины магнитофона AKAI уносят нас в то время, когда музыка звучала особенно правдиво и оптимистично. Все стены, потолки "состарены" художниками вручную, в стиле "Экзистенции" и "Naked Lunch" Дэвида Кроненберга , имитируя принцип неотвратимости воздействия времени .