Герхард Рихтер

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер (Gerhard Richter) – немецкий художник, совмещает в своих живописных работах абстракционизм и фотореализм.

1. Биография

Герхард Рихтер

Родился 9 декабря 1932 года в Дрездене (Германия). С 1948 по 1951 год обучался в художественной щколе в Циттау, затем в 1952 – 1956 годах в высшей школе изобразительного искусства в Дрездене. В 1957 году женился на Марианне Ауфингер, а в 1961 году эмигрировал в Западную Германию, где продолжил учебу в академии художеств в Дюссельдорфе (1961 – 1963). Перебравшись в Западную Германию, Герхард Рихтер начал работать с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом, манипулируя в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками. Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии.

2. Творчество

2.1. 1960-е

Абстрактная картина, ок 1976

"Bach (1)", 1992

Абстрактная картина, 1989

В 1962 году, закончив свои первые “Фотокартины”, представлявшие собой изображения из иллюстрированных журналов, рекламных проспектов и книг. Позже к ним добавились любительские фотографии, портреты и семейные сцены.
Рихтер проецировал образцы на холст и составлял из фотографий черно-белые композиции. При этом иногда он увеличивал размеры вырезок и затушевывал формы, чтобы картина смотрелась более сглаженной. Целью Рихтера было противопоставить кажущуюся объективность картинных образцов той действительности, которая открывалась перед зрителем непосредственно на картине.
Первая выставка Герхарда Рихтера состоялась в 1963 году в пустом павильоне в Дюссельдорфе, но уже в 1967 году его творчество было отмечено премией «Молодое дарование Запада».
В середине 1960-х Рихтер создал серию картин под названием “Цветные таблички”, отойдя от использования фотообразцов. Он переносил цвета на полотно в виде точечного узора, располагая на нем полоски лакмусовой бумаги различной ширины; при выборе и распределении цветов он полагался на интуицию.
Противовесом его “Цветным табличкам” были “Серые картины”. Рихтер исследовал возможности, которые дает накат красок,- для создания нужной структуры цвета он использовал губки и ролики либо писал обычной кистью с сильным нажимом.
В конце 1960-х Рихтер разработал на основе своих фотокартин две концепции ландшафтной живописи.
В основу группы черно-белых работ “Городские виды” и “Горные ландшафты” легли модели планирования из архитектурных журналов, снимки городских кварталов и улиц, а также горных и ледниковых массивов с высоты птичьего полета. Фотографически заданные структуры Рихтер писал в жестких черно-белых тонах, нанося их на полотно как пасту.На основе цветных снимков, сделанных им во время путешествия на Корсику, в 1968 появились первые “Ландшафты”, “Морские зарисовки” и “Картины небес”.

2.2. 1970-е

"Две свечи", 1982

"Змей", 1982

"Чтение", 1994

В 70-х Рихтер сосредоточил свои усилия на цветовой живописи. Он продолжил работу над серией “Цветные таблички” и на основе красного, синего, желтого и зеленого разработал более четырех тысяч цветовых тонов, появившихся затем на полотнах. “Расход красок” (1972/1973), в котором оттенки красного, синего и желтого цветов перетекают один в другой, выступает в качестве подготовительного этапа к “Абстрактным картинам”, появившимся во второй половине 70-х. Большинство работ 1970-х годов остались без названий; характерной чертой стала ассоциативность. В то время как одни его картины большого формата производят впечатление прозрачности пространства, на других структура поверхности кажется сгущенной. Свои работы Рихтер определял как “фиктивные модели”, отражающие действительность, “которую мы не можем ни увидеть, ни описать”.
Вслед за “Абстрактными картинами” появились также работы по фотообразцам. Во время своего проживания в Кельне, Рихтер занялся циклом “18 октября 1977” (впервые эти работы были показаны в 1989 в Крефельде), изобразив самоубийство члена террористической фракции “Красная Армия” в Штаммхаймерской тюрьме. В серии так называемых “Лондонских картин” (1987) цветовая палитра как бы подернута туманной дымкой.

2.3. 1980-е и 2000-е

В 1981 году Герхард Рихтер стал лауреатом премии имени Арнольда Боде, а в 1985 – премии Оскара Кокошки. С этого момента работы художника можно встретить во всех крупнейших выставочных залах мира. Знаком особого признания стала ретроспектива «Творчество за сорок лет», прошедшая в 2002 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На выставке было представлено 188 экспонатов – по масштабам этого музея беспрецедентное число работ для экспозиции ныне живущего художника. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В списке самых дорогих мастеров современной живописи 2005 года, опубликованном журналом «Кэпитал», он был первым.

3. Цитаты

«Хорошая картина непостижима»

4. Внешние ссылки

Официальный сайт Г. Рихтера